当代流行艺术中的波普情节

摘要

波普艺术产生于50年代末的英国,在60年代,形成一种国际文化趋势,之后在美国广泛流行开来,波普艺术起初作为一种被人轻视,被人鄙视的艺术对象。它也是抽象表现主义躲避的“俗”,波普艺术家们认为艺术不应该是优雅的,艺术应该等同于生命。这种观点被广泛传播出来,美国艺术家立刻感受到这个观点的时效性,在很短的时间内就有很多艺术家开始钻研波普艺术,被称为西方现代艺术史的一次飞跃。在当代艺术中的那些看似纷繁复杂的波普艺术的背后实际上还是潜藏着很强的规律性。换句话说,就是通过在现代艺术的艺术作品中呈现出的诸多相似的波普艺术表现手法,因此证明波普艺术它的观念上对于现代艺术作品中的认知是存在一定的默契性,而这种观念上默契的出现,必然是因为有相应的具体观念作为其指导的。波普艺术试图推翻抽象形式,并转向符号、商标等具象的大众文化主题。本文针对大众图像在当代波普艺术时期中的具体应用,结合当代艺术的发展趋势,提出当代流行艺术利用波普效果创作带来的生机和新的发展空间。

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第一章 毕业设计（创作）选题与实现方案

1.1选题内容、目的和意义

1.2本领域相关专题设计（创作）动态分析

1.3毕业设计（创作）方案及成果

引言

第二章 波普艺术的基本发展概况

2.1波普艺术的解析

2.2波普艺术的特质

2.3波普艺术的反艺术内涵

第三章 波普艺术的特征

3.1复制机械

3.2挪用与重复

3.3影像与真实

3.4取材自通俗文化

第四章 波普艺术中的装饰性

4.1波普艺术的装饰性——装饰图案

4.2从形式构成上来看波普艺术中的装饰性

第五章 当代艺术与波普艺术的融合

5.1色彩·材质·空间

5.2大众化态势

5.3大众传媒时代的艺术平民化

总结

参考文献

致谢

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