“镜子”与女性艺术——二十世纪中国女性艺术中的自我凝视

摘要

女性艺术是性别意识倡导下的一大艺术景观。本文尝试运用西方女性主义理论，通过二十世纪中国女性艺术作品中“女性与镜子”图像所隐含的社会性别观和艺术创作的内在含义，对二十世纪中国女性艺术和女性图像进行文化解读，从中透视女性艺术的性别话语特征，探寻历史语境中女性自我意识的变迁和女性艺术的发展历程，以及女性艺术在当下艺术世界的意义。 女性作品中表述女性与镜子关系的形象，是女性自我观照文化心理与艺术观念的重要表现。本文分为三大部分，第一部分概述艺术中的女性与镜子。首先对镜子的文化内涵进行梳理，人类早期从临水照容开始审视自我形象，青铜镜的发明使人类对自身形象的自视更加具有社会性，西方玻璃镜的发明为人类自我形象的自视提供了方便。在东西方文化中，镜子的社会文化功能不仅体现在照容理妆上，它更是一种文化心态和哲学景观的表现形态。在西方文化中，镜子中的形象被认为是实相，是对客体的真实再现。在东方文化中，镜中形象只是一种神采或精神的外显，镜像是虚幻的。其次通过对女性与镜子关系的阐释，揭示出女性在历史文化中的地位。同样艺术、文性和镜子的关系构成了女性艺术发展的主要历程，最后介绍西方女性主义及其研究方法的基本特征。 第二部分分析女性艺术家作品中描绘女性对镜凝视在不同历史时期的不同创作内涵。二十世纪初“五四”时期，女性艺术家作品中镜子里的形象，显现出女性争取与男性平等的文化心理，体现了女性与传统决裂的信心和对未来的执着。二十世纪中期，女性与男性在趋同的社会大目标下，女性与镜子发生了背离，女性的性别特征被遮蔽了，女性回避对自我的观看。八十年代，女性在社会改革开放和西方文化冲击下，开始在镜子中关注自我，突显性别特征，这里既有对历史的反省也有对新生活角色的向往和尝试。九十年代，女性艺术家开始对自身社会角色在各种社会关系中的表现通过自审和戏谑的方式展现出来。至九十年代中期，女性主义艺术逐渐形成气候，在主流文化中成为不可忽视的一部分。在这一历史线索中，女性艺术家笔下的镜中形象昭示出中国女性成长的轨迹和女性艺术发展的历程。透过镜中显现的女性形象也正是女性在历史和文化中自我认证的写照。 第三部分是结论，镜子作为媒介使女性在自我凝视中，通过镜中影像的想象认同实现了自我认证。但镜子作为一个工具或是媒介，仅仅是主体认识自我和认证自我的必要条件，却不是实现自我的根本。女性在自我认证的基础上更应突破镜子的围困，在历史和文化的建构中，不断地印证自己，才能最终实现自我，与男性进行平等对话。 女性艺术在当代中国同样面临着困境，女性如何在当代的艺术语境中生存和发展是一个相当复杂的问题。女性艺术无论从理论角度还是实践角度都受制于多方面因素。女性艺术家需要在新的时代面前，在各种角色里不断地确立自己的位置，以更深远的目光，探寻女性艺术更广阔的发展空间。

目录

文摘

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前言

第一章艺术中的女性与镜子

第二章自我凝视与历史断想

第一节“自信”与“执着”——“五四”时期女性艺术中的自我凝视

第二节“遮蔽”与“回避”——二十世纪中期女性艺术中的自我凝视

第三节“反省”与“尝试”——八十年代女性艺术中的自我凝视

第四节“自审”与“戏谑”——二十世纪九十年代女性艺术中的自我凝视

第三章镜子的突破与女性艺术走向

结语

注释

参考文献

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致谢