西方19世纪美术思潮对我国当代艺术的影响和借鉴

摘要

19世纪西方美术在人类美术史上占据极其重要的位置。无论从观念、形式、技法，19世纪的西方美术都为其后继者开启了先例，做出了榜样，比如说，这一方面的杰出代表是批判现实主义以及印象派的出现和兴盛。同样，在20世纪，一方面由于在社会和文化变革中，科学和民主的引入，一方面由于大批海外留学的学生影响，中国也融入到对19世纪西方美术宝贵遗产的继承和发扬的浪潮中来。可以说，在中国的美术领域内，西方19世纪美术思潮的影响是不容小视的。反观当下的艺术界，在各种新的流派、观念的冲击下，中国的当代艺术出现了一定程度的价值混乱及偏差。本文则力图从19世纪西方美术的几个重要层面出发，主要结合85新潮前后的中国当代美术，用崭新的视角挖掘19世纪西方美术的宝贵遗产，以发现新的问题和新的方法。 本文从结构来看，主要分为三个部分。第一部分简要介绍20世纪初至新中国成立此一时期，中国对西方美术，尤其是19世纪西方美术的引入与借鉴，这方面主要体现在19世纪以来的西方美术如新古典主义、写实主义及印象主义的引入，它使得中国出现了一次剧烈的文化震荡，也为以后的思潮引入打下了良好的基础。第二部分着重描写改革开放以来在中国美术界的两次论争，第一次是1980年吴冠中对于印象派问题的讨论，第二次是由于罗中立的油画引起的对于真实问题的大争论。这一部分展示了中国当代在推动人文启蒙的进程中，19世纪西方美术的巨大作用；第三部分为论文的主体部分，笔者分别从艺术自律、艺术真实、艺术个性、艺术法则几个角度来具体探讨19世纪西方美术的美学价值，在揭示这些艺术原则的同时，采用类比的方式，列举出如无名画会、陈丹青、新学院派等重要美术现象，以此来论证，在中国的当代艺术环境中，19世纪西方美术的作用是无法替代的。 笔者认为，中国当代艺术领域内一边呈现百花齐放、百家争鸣的多元化潮流，另一边则也体现了当今艺术领域内的复杂形式，如所谓的前卫艺术和后现代文化，它既代表着一种新兴的文化、价值取向，也暗示了一种与过去截然不同的艺术趣味。笔者特别推重19世纪的文化遗产，它具有较强的针对性。它给中国当代艺术直接带来的不仅仅是艺术本体价值的重生，也意味着把道德观、价值观重新作为一个参照系来比较当今的艺术，让艺术本身的价值体系成为一种自觉，在艺术家们的心中重新建立起来。笔者相信，只要不断地借鉴以往的传统，从传统中突破发展，才能真正迎来中国当代艺术一个真正的黄金时代。

目录

文摘

英文文摘

声明

引言

第一部分简述西画东渐对中国的影响

第二部分1978年以来关于西方19世纪美术思潮的论争

第一章伤痕美术与现实主义的论争

第二章印象派的论争与再认识

第三部分论述西方19世纪美术思潮对中国的影响和借鉴意义

第一章艺术自律原则的体现和借鉴

第一节对艺术本身的重视在19世纪西方美术发展中的突出地位

第二节孤独的潜行者：无名画会的历程

第二章艺术真实是艺术创作的核心

第一节贯穿19世纪西方美术的真实问题

第二节陈丹青：中国的拾穗者

第三章内心的自由是艺术的本真

第一节个性在19世纪西方美术中的体现

第二节百花齐放才是春：个性彰显的中国绘画群体

第四章法度是艺术自由的重要要素

第一节严格的法则：19世纪西方的学院派美术

第二节在学院中坚守的中国当代美术家

结语

注释

参考文献

致谢

攻读学位期间发表的学术论文

个人作品