李思训、李昭道青绿山水画研究

摘要

唐代是中国长期封建社会当中的辉煌时代，经济的繁荣、文化的昌盛使其成为中国古代最令人向往的时代。青绿山水作为唐代山水画的主流，以其金碧辉煌的色彩、古朴典雅的气息，彰显了唐代博大开阔、华贵高雅的审美特征。李思训、李昭道作为唐代青绿山水画的代表人物，在中国的绘画史上占有重要地位。唐宋以降，以“二李”为代表的青绿山水逐渐式微。因此，作为中国画优秀传统的一部分，对青绿山水的重新审视对我们现当代中国画的发展有的积极意义。
　　 本文在现有研究的基础上，通过比较分析，选取了部分学界普遍认同的属“二李”流派、能代表其艺术风格的作品，结合古代著述，理清了关于“二李”青绿山水画研究的几个问题。论述了“二李”青绿山水画风格特色及其成因与历史命运。最后，通过对几位当代青绿山水画家作品的解读，剖析青绿山水画在当代的延续与嬗变。
　　 本文将从以下四个方面进行分析论述：
　　 第一部分，通过对王伯敏、傅熹年、陈传席等先生关于“二李”青绿山水画的研究进行比较分析，结合古代著述，论证了《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》等作品是“二李”研究的主要图像材料，进而论述了“二李”作品中出现了早期的皴法以及“山水之变”中进一步完善了山水画的形貌等问题，以此作为“二李”青绿山水画研究的基础。
　　 第二部分，从刚柔并济、曲折多变的线条，金碧辉映、古雅超群的色彩，全景式“咫尺千里”的构图和高古雅致、清新净逸的意境四个方面入手，阐述“二李”青绿山水画的风格特色。
　　 第三部分，通过“二李”所处时代的社会背景、审美观念、个人经历及绘画材料与其绘画风格形成的关系，以及他们对传统、自然的学习，对“二李”青绿山水画风格的成因进行研究，并进一步论述青绿山水画的历史命运。
　　 第四部分，通过对当代青绿山水画家许俊、林容生、祁恩进、薛亮的青绿山水画作品的解读，论述青绿山水画在当代绘画创作中所表现出的苍茫浑厚、清静秀润、金碧璀璨以及清新静逸之美。

目录

文摘

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声明

导言

第一章 关于“二李”青绿山水画作品研究的几个问题

第一节 关于“二李”青绿山水画作品版本的研究

第二节 关于“二李”青绿山水画研究的两个观点

一.“钩斫之法”与“略有皴法”

二.“山水之变，始于吴，成于二李”

第二章“二李”青绿山水画风格特色

第一节 刚柔并济、曲折多变的线条

第二节 金碧辉映、古雅超群的色彩

第三节 全景式“咫尺千里”的构图

第三节 高古雅致、清新净逸的意境

第三章“二李”青绿山水画样式的成因与历史命运

第一节“二李”青绿山水画风格的成因

一.社会背景

二.时代审美

三.个人经历

四.绘画材料

五.师法传统

六.师法自然

第二节 青绿山水画的历史命运

一.文人水墨画的冲击

二.画种自身的制约

第四章 青绿山水画在当代的创作表现

第一节 许俊：得高古之气，写苍山厚水

第二节 林容生：运青绿之美，创秀山润水

第三节 祁恩进：借金彩之质，绘绮山丽水

第四节 薛亮：取心象之灵，造幽山幻水

结语

注释

参考文献

攻读硕士学位期间发表的学术论文

致谢