黄宾虹“士夫画”理念研究

摘要

黄宾虹在世时，因创作之深度与风格之独到，绘画上知音不多，他说，我的艺术三五十年后才会被接受。如其所言，如今，黄宾虹研究已成显学，并取得了一系列重要学术成果，尤其在资料整理方面成就斐然。不过，研究中也存在一些问题，特别是黄宾虹艺术本体研究方面。问题大致有三：一、部分文章为写而写，不少人连黄宾虹的一手资料：他的六卷本文集、作品全集和年谱都没完整读过，只是想当然地说些“正确的套话”。二、大部分论文为美术理论家、评论家所作。文学评论，作者即使没有文学创作经验，照样可以写出到位的批评文章，而书法、绘画评论，如果作者没有书画创作实践，就会隔，难以说到点子上。三、少数能作文的画家，因为创作上有体验，能够走近黄宾虹，但又因为研究功夫下得少，缺乏资料支撑，易流于碎片式感性发挥。 这给笔者一个重要启示：从原始资料出发！ 通过对《黄宾虹文集》《黄宾虹全集》《黄宾虹年谱》的反复研读、检索，发现一问题：对黄宾虹的研究，论者多称“浑厚华滋”或“内美”为黄宾虹“画学核心”、“最高追求”，其实不然。“浑厚华滋”非黄宾虹发明，而且主要指画面效果。“内美”，过于空泛，且黄宾虹论述不多。 今人论画史，常将“文人画”作为中国画的代表形态，可是，黄宾虹却对清代文人画持批评态度，他反反复复阐述的是“士夫画”，此范畴在其文集中出现竟达150次之多！显然，这才是黄宾虹画学之核心。而且，士夫画可以将其艺术理念统一起来，换句话说，他的一系列艺术理念都是围绕士夫画而生发的。 笔者在研究过程中，做了两件他人尚未做过的基础性的“笨活儿”：一，从头至尾细读六卷本二百多万字的《黄宾虹文集》和八十八万字的《黄宾虹年谱》（王中秀编著），将其中提及的每一个观点、每一个关键词逐条列出。黄宾虹画论的论说方式接近古代画论，观点比较分散。笔者在细读基础上，将散落在各卷、各文中的相同问题分门别类加以整理，然后提炼出与士夫画相关的观点，归纳成本文的框架。是从材料到框架，而非由框架到材料，为框架而框架。第二，仔细阅读《黄宾虹全集》中的每一幅作品，将三千余幅作品中所有署年款的都一一挑出，拍照，并按时间先后排序。这样，黄宾虹画风的演变脉络便一清二楚了。 论文包括八个部分，各部分内容概括如下： 导论部分，对研究现状做了综述，并论述了选题缘由及意义、论文创新点与研究思路。 第一章，考察了“士”（“士人”、“士夫”）和“文人”、“士夫画”和“文人画”的生成史。论证指出士夫画并非起源于北宋，而是起源于魏晋时期。其时，士的个体自觉引起艺术的自觉。然后阐述后世士夫画发展的几个历史节点，归纳出士夫画之特质：以书入画，独重笔墨；遗形写神，高度精神化；画重品学；诗书画印合璧之综合性。提出论点：中国绘画的历史，基本是士夫画的历史，文人画只是到明代末期才由士夫画发展而来的。这是由于明朝末年士人逐渐被文人取代，以及由此引起的语言变化的结果。黄宾虹褒传统士夫画，贬明清文人画，因为明清文人画者往往将绘事变成纯粹的笔墨游戏，不能深入博大浩瀚的传统深处，在天赋、品性、学养、功夫以及艺术创造的深度上，都与传统士夫画不可同日而语。 第二章，考察黄宾虹士夫画之生成，阐释其生命历程与士夫观、其绘画历程与士夫画的关系。结合各年度的代表性作品分析其绘画演变历程，并提出对黄宾虹绘画分期的新观点：第一时期，1930年之前；第二时期，1930年至1948年；第三时期，1948年到1955年。 第三章，本论文首次归纳出黄宾虹士夫画之艺术理路：品学—书法—线质—笔法—力—气—墨法—韵—士夫画。简言之：人—书法—笔墨—气韵—士夫画。这其中，黄宾虹特别强调书法对于绘画的意义，并且重笔墨，轻章法。他对于书法和笔墨的强调几乎到了无以复加的地步。在士夫画中，笔墨既是技，又体道，是技道一体的。对士夫画来说，笔墨不是手段，它本身就是目的。重笔墨，这是士夫画在艺术语言方面的最大特点。 第四章，提炼出黄宾虹士夫画之取法，论述其颇具个人特色的师古人、师造化的取法方式：师真迹，重视鉴古之功，钩古画法，求粗服乱头、浑厚华滋。并特别阐述其免俗法，即求生、拙、涩、暗、辣。 第五章，总结出黄宾虹士夫画之旨归：内美、大家画、纯粹民族画。特别是他对绘画民族性的强调，切中时弊。他批评一味摹古者，也贬斥学日本画和西画者的不中不西。 第六章，首次创造性地阐发黄宾虹士夫画之缺憾及其内在原因。作为一代大家，少有人对其提出批评，偶有言及者，也仅是说他缺少激情等，一语带过。笔者研究指出，黄宾虹有一个理想——“繁简之变”，即由繁入简。简笔“逸品画”是其梦想。晚年，他也尝试过，可是并不成功。原因在于：还是用原先的繁笔画法，用他习惯的篆籀笔法，线条有力度，但一味刚硬，乏虚和，如此，笔墨便蕴涵单一，所以不成。黄宾虹意识到此问题，想通过练习草书求得线质之虚和，并运用到画上，可是未成。倒是其篆书刚柔兼备，含刚健于婀娜，如同天籁。书法史未给黄宾虹篆书应有的评价。 第七章，论述指出，黄宾虹士夫画理念和创作实践，是一面镜子，给我们以重要启迪：一，士夫画的永恒价值。有人称，士夫画、文人画只有几百年的历史，中国绘画的历史和资源远比其博大。此乃不解中国艺术精神之妄言。士夫画是具备最佳修养的一批人参与绘画的结果，是对中国绘画精神的升华。他们不是做不到形似，而是要超越形似，追求韵外之致，进入精神世界，进入“道”——此乃中国绘画最高妙之处。而且，士夫画重笔墨。中国绘画所有最要害的、最内在的东西，都是由笔墨呈现的。笔墨需要一辈子的锤炼，非深入书法不行。笔墨锤炼比单求物体形似难得多。笔者指出，士夫画其实是难度最大的绘画。二，笔墨的意义怎么说都不为过。中国画之所以成为中国画，首先就是因为笔墨。笔墨是中国画的首要特点。当代绘画最大的问题就是对笔墨的隔膜和忽视。由于新文化运动以及文革对传统文脉的损伤，由于徐悲鸿素描和写实体系的引入，到今天，画界几乎不知笔墨为何物。当代画坛，新水墨以传统工具材料模仿西画，国展派乃复制照片的画工画，媚俗派非柔靡即粗俗。可以说，当代画坛最大的问题就是笔墨的缺失。有笔墨才是中国画。没有笔墨，“国将不国”，就不是中国画。水墨不等于笔墨。水墨是表面的视觉效果，笔墨是内在的精神载体。黄宾虹自六七岁起，每日习字、练笔两小时，天天锤炼笔墨，无一日间断，八十年不辍，渐修而成道。三，人的最终决定性。中国书画，包括士夫画，最后拼的不是技术，而是创作主体——人，是人的修为、境界、人格、心性、学养、胸怀、心态、勤奋等，决定了一个人的艺术到底能走多远。在这方面，黄宾虹是一盏灯。 论文写作中，坚持用简洁晓畅的语言进行阐发，尽可能凝练。

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参考文献

攻读博士学位期间发表的学术论文

攻读学位期间参加的艺术活动