传统与现代的融合——山东民间美术的传承与创新研究

摘要

中国民间美术丰富多姿、博大精深，不同民族和地域的不同历史、人文、自然等条件，致使各地的民间美术都有其独自的特色。其中，山东地区的民间美术便是特点独特、特色鲜明的重要区域性民间美术。在齐鲁文化的滋养下，山东民间美术形成了自己“豪放秀挺、敦厚苍劲”的艺术特色，并且艺术种类繁多、技艺多样，在中国民间美术之林中独树一帜。 20世纪中国开始了一场前所未有的社会转型，尤其是改革开放的20余年间，中国社会转型加快，随着国家现代工业生产体系的建立，小农经济的生产方式已基本上被大机械、大农业生产方式取代，中国社会全面进入工业化。在这种时代背景下，土生土长的中国民间美术遭遇了前所未有的困境。因此在新时代，传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，这条艰难之路就是传承与创新，是一次全面的转型。山东民间美术具有代表性，通过对山东民间美术在新时代的传承与创新研究，可以以小见大，推及到更广的中国民间美术传承研究中去。 本研究从民间美术与现代设计艺术的关系出发，结合民艺学、社会学、美术学等基本理论，采用科学的研究方法，对山东民间美术的现代传承与创新问题进行深入研究，共分成四部分。 第一部分，交代了研究问题的背景，以及相关研究状况。阐明了本研究的目的、意义和基本思路。 第二部分，深入探讨民间美术与现代设计艺术的关系，并明确了两者的概念，为两者的结合提供了桥梁，使得以下分析有了根本依据。另外，从两方面分析了民间美术与现代设计艺术结合的必然性和重要性。 第三部分，全面整理了山东民间美术的种类、特征以及其生存现状。分析山东民间美术整体特征的生成因素，发掘出其特色性的经典元素。 第四部分，对山东民间美术的传承与创新进行深入的分析。剖析转型内涵、确定传承路径，开发创新方式。并且以杨家埠年画为案例，尝试性的分析了山东民间美术与现代设计艺术相结合的可能性。 最后，结语概述本研究的基本结论，同时对中国民间美术的发展提出进一步思考。 通过研究不难发现，社会需要民间美术创新，而民间美术自身更需要创新。民间美术的保护不能是密封式的，而是积极地、开放的，只有创新才能找到在新时代生存下去的根本。现今社会，设计艺术已成为我国不容忽视的巨大产业，现代设计的成就也得到了社会各界的公认，与人民的生活十分密切。同时，现代设计艺术也把人们带入了一个全新的视觉世界，改变着人们的审美观念。然而民间美术与设计艺术有着很深的渊源，无论造型手法还是创作思维都有相似之处，两者的沟通几乎没有障碍，这也为民间美术在现代社会中的传承与创新提供了最直接的路径。民间美术的传承其实就是元素的传承，这其中主要包括视觉元素、文化元素、创作元素等。民间美术与现代设计艺术的融合既可以做到对民间美术经典元素的传承，又可以发展我国现代设计艺术的民族特色，是一个值得长期研究的课题。

目录

文摘

英文文摘

声明

第一章绪论

第一节论文选题的原因、研究意义以及研究内容与方法

一、提出

二、意义

三、内容

四、研究方法

第二节 民间美术的研究现状

第二章 民间美术与现代设计艺术

第一节 民间美术释义

第二节现代设计艺术概况

一、我国设计艺术的发展

二、现代设计艺术的特征

第三节 民间美术与现代设计艺术的渊源

一、民间美术对现代设计艺术的滋养

二、 民间美术与现代设计艺术的互通

第四节 民间美术与现代设计艺术结合的必然性

一、 民间美术的现代传承需要

二、现代设计艺术的民族化追求

第三章 山东民间美术概况

第一节 山东民间美术概要

一、 山东民间美术的特征

二、 山东民间美术特色的形成因素

第二节 山东民间美术分布及种类

第三节 山东传统民间美术的生存现状

第四章 山东民间美术的传承与创新研究

第一节 民间美术的现代转型内涵

一、审美功能加强

二、民间元素的现代传承

第二节传统与现代的结合——以潍坊杨家埠年画为例

一、潍坊杨家埠年画

二、视觉元素的创新

三、技法元素的继承

四、文化元素的传承

结 语

参考文献

致 谢

攻读硕士学位期间发表的论文