中国古典舞课堂教学与舞台创作的承接关系

摘要

中国古典舞经过半个世纪的发展过程，已形成特定的教学体系，其教学思维模式，审美规范已日趋成熟。其中，中国古典舞基本功是通过科学系统规范的训练教程解决学生基本身体素质能力和技术技巧的复合艺术潜能，通过基本形态、基础训练、综合运用等达到教学之“本”。中国古典舞身韵是古典舞的风格典范性课程，是注入中国古典舞教学体系连接静与动中不可或缺的民族神韵精神血脉，被称为具有典范意义的中国民族审美特性的精神之“核”。中国古典舞剧目是古典舞的综合表现与能力训练课程，是检验教师教学成果和学生学习成果的掌握运用能力的标杆，是舞蹈命脉之“魂”。中国古典舞的课堂教学，不仅为舞台创作提供了基本的语汇基础，而且还有技术技巧的能力支持和表演经验的传达。本文从古典舞的三大基础课程:基训、身韵、剧目的教学内容、特点及其理念出发，论及中国古典舞的课堂教学与舞台创作实践的关系，继而，通过古典舞教学与创作的现实关系，论证课堂教学是如何为舞台创作提供最直接系统的动作依据，以及怎样把教学中的技术、理论运用到实际创作中，并与舞台表演更好地结合，进而，关注中国古典舞教学与舞台创作领域的新突破与新发展。