自由欲念与心理意象的客观表达——易卜生后期剧作研究

摘要

易卜生与莎士比亚、契诃夫同为西欧戏剧史上最重要的三位经典剧作家，他们的戏剧作品已经成为各大剧院的经典保留剧目。其中，有着“现代戏剧之父”之称的易卜生又占据着核心位置，他的作品标志着传统戏剧向现代戏剧的转型。2006年是易卜生逝世一百周年，世界各国都举行了隆重的纪念活动，对其戏剧的研究也达到一个高潮，尤其是其后期戏剧越来越受到当今学界的重视。纵观易卜生从早期到晚期的作品，在深层主题的表达上始终贯穿着对人的自我追寻，以及精神反叛。然而，从《野鸭》开始,易卜生的创作风格出现了明显的变化，从对外部世界的关注转入对人的内心世界的探索，剧作中弥漫着浓重的象征主义色彩。那么，易卜生在十九世纪末到底发生了什么样的转变？又是如何采用象征主义创作方法来表现人的内心隐秘的？这些都是富有研究价值的，并且值得我们深入探索与分析的问题。
　　本篇论文正是围绕以上种种困惑而展开的。在确定研究目的和方法的基础上对易卜生后期作品从其创作所属时代背景、主题意蕴、艺术风格、人物分析以及与现代戏剧的传承关系五大方面进行总结研究。第一章概述了时代裂变下易卜生创作思想的转变，以及随之而来的创作风格的变化，总结易卜生后期剧作在创作手法和形式技巧上的革新以及作品内容思想上的现代性。第二章深入分析了易卜生后期剧作贯穿始终的主题，即对个人精神自由的追寻、对真理之路的执着探求。第三章探讨总结易卜生后期剧作的艺术风格，即在深厚的现实主义基础上，融入富有哲理和诗情的象征主义，使用象征手法把抽象的人物内心欲念外化为客观的形式表达出来。第四章对易卜生后期剧作中的人物内在精神世界进行深入探究，以海达为代表的困在阁楼里的女性形象，以及建筑师索尔尼斯为代表的站在塔尖上的男性形象为重点剖析对象。第五章简要论述了易卜生后期剧作与现代主义戏剧之间开拓与传承的关系，总结易卜生后期剧作的艺术价值、思想的现代性，以及对现代戏剧的深远影响。