谭盾钢琴作品中的“湘楚文化”解读——以《八幅水彩画的回忆》为例

摘要

改革开放后，中国的音乐事业得到了空前的关注。在这段时间里，一批出色的年轻作曲家应运而生，他们在深入学习了解西方现代音乐创作技法的同时，将中国民族音乐的特征融合进来，并创作出了许多优秀的音乐作品。而谭盾，便是这些作曲家中的佼佼者。
　　在当今国际乐坛上，谭盾是最具有代表性的中国作曲家之一，同时也是我国先锋音乐的领路人。他所创作的大部分音乐作品虽是在西方近现代音乐的影响下产生和发展的，但大多都融合了中国的音乐文化，他巧妙地将传统音乐和现代音乐结合在一起，将西方的创作技法融合在中国民族文化之中，这对于世界音乐文化的融合及中国音乐文化的发展都是具有重大意义的。谭盾出生在古楚腹地湖南，当地湘楚文化盛行，因此他从小就受到了家乡民族文化的影响，创作出来的音乐作品大部分都贯穿着浓厚的传统文化情结，展现出浪漫神秘的独特艺术品位。1978年，谭盾创作了钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》（又名《忆》），体现出了他将家乡文化与西方作曲技法结合的音乐理念。创作这部组曲时，谭盾正在北京求学，为了表达对儿时家乡生活的怀念，他谱写出了这首具有浓郁民族特色的作品。该作品由八首风格不同的小曲组成，像是八幅绚丽多姿的水彩画，各具韵味，突出表达了作者对儿时生活的思念之情，也体现出作者对家乡的深切热爱。作为现代中国风格的钢琴作品，这部组曲有着极大的欣赏趣味和艺术价值。
　　本文主要就谭盾创作的钢琴作品组曲《八幅水彩画的回忆》结合湘楚文化做以分析，解读湘楚文化的独特魅力以及传承和发扬我国民族音乐与传统文化的意义。