论水彩画对水墨画表现形式的借鉴与运用

摘要

在中国绘画艺术的历史长河中，水彩画作为其中的一支，在其发展过程中不断演变。它是以水作画的画种，它的特性有利于在中国传统绘画的历史背景下得到良性的发展。并且利用软毛质地的毛笔在纸上作画，这一历史要比欧洲早的多，一些欧洲水彩画家受到中国传统绘画审美观念和审美意识的影响，得到画面的韵律之美，从而使得水彩画在中国得到了不可估量的前景。
　　 二十世纪初期水彩画作为一个外来的画种，进入了中国画坛，它在拥有五千多年的传统文化的中国生长，必然受到中国传统文化的熏陶，在传统笔墨的滋养下，便拥有了中国水墨画的笔墨和人文情怀。在此期间，中国水彩画家不断地从中国传统水墨画中吸取营养，又因为它们的绘画媒介和创作材料有许多相同之处，而且有着优越的先决条件来孕育生长。所以中国水彩画家通过对传统水墨画中的色彩、线条、形体、肌理的借鉴和运用，使得水彩画在中国得到长足的发展，并形成了自己独特的面貌。水彩画家通过独具匠心的艺术手法，形成情景交融、物我交融的艺术形式.深刻的揭示了人生感悟和艺术情操，并且得到由意境的升华。
　　 笔者通过水彩画对水墨画的线、色、形、肌理四方面的探索和深入研究，使得水彩画在表现形式语言上具有丰富性，最后达到水彩画的精神美感。