行云流水下的温敦淡荡——谈董其昌书画中的笔墨情怀

摘要

中国画与书法是我国传统文化的部分缩影，一方游走于单线条的抽象表现，另一个则是具象的再现艺术。但是，两者的共通之处也是中国书画的接力棒。形式美法则和人文合一的文化精神也促使绘画与书法走在了民族性特色的发展道路上，如果以书入画是本文的起点，我想书法则可以作为一个切点。作为明代的书画家、理论家，董其昌独特的仕宦经历、绘画的南北宗论以及他的以书入画，点明笔墨之间关系的绘画风格，使其凸现于我国美术史的现代表述中。当然我们也不能否认，后人乃至当代对其个人作品，褒贬不一，而使他成为国内外对中国美术史研究中，一个享受着争论疑义和保持着自我独立性与代表性的人物。对董其昌绘画风格及其理论的研究，发现我们不能完全抛开前人的指引，也不能至听从历史的回音壁，更多的需要我们理解一个艺术层面更高的认知与深究。评价一个历史人物、解释历史现象，解读历史作品，是主观与客观同时存在并行于依赖历史观。在客观条件无法更变的平台下，对于一个历史人物或者某种有相似性的历史现象，每个人的主观意识是有差别的，这样以来会导致对其价值的判断各抒己见，或许还会有偏执，有时候还截然相反。反之，我们是如何建立我们的历史观念？难道他只在事实的研究上去把握客观的存在性？当然这是学术上在研究实践与理论之间的相互关系。这也是我在写该论文的时候心里的一个大问号。书法与绘画其社会发展的地位，基本上是相同的，两者同是看中的是理论教化功能。剖析董其昌的书画，其根本之所在是一个“淡”字。
　　“淡”也是董其昌评画孜孜以求的最高境界，在其书法作品中这种精神也得到了延续。而董其昌推崇的“读万卷书、行万里路”不仅仅是其对绘画的一种境界之外的内功，更是一生对艺术创作来源的一种精神追求。论文从以书入画作为切入点，结合禅学剖析其书画的意义和笔墨关系，以及对董其昌书画作品带来的影响，也通过书法用另一种视角来解读其书画作品，及人生感悟和对艺术的传承。

目录

声明

摘要

引言

第一章 董其昌的生平与艺术经历

一、书画宗的董氏艺术

二、势如破竹 宗分南北

第二章 以书入画与董其昌作品的融合

一、韵律与节奏的书画表现

二、以书入画的推动性、生动性与理论内容

第三章 禅宗下的书画传承与发展

一、禅宗推崇的书画

二、禅宗下的画境及影响

三、以“淡”为宗

第四章 董其昌艺术精神的扬弃与表现

一、景稀意合 拙朴天真

二、时代背景下董氏风格的局限性

三、纵横交错中董氏艺术的赞扬与批判

结束语

参考文献