玛丽亚·卡拉斯经典歌剧唱段演唱艺术研究

摘要

歌剧（Opera），是音乐与戏剧的最高综合形式，十七世纪初诞生于意大利佛罗伦萨，距今已四百多年。在歌剧艺术数百年辉煌的历程中，经蒙特维尔第[意]（Claudio Monteverdi，1567-1643）、格鲁克[德]（Christoph Willibald von Gluck，1714-1787）、莫扎特[奥]（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）、罗西尼[意]（Gioa chino Antonio Rossini，1792-1868）、威尔第[意]（Giuseppe Verdi，1813-1901）、瓦格纳[德]（Richard Wagner，1813-1883）、普契尼[意]（Giacomo Puccini，1858-1924）等歌剧先驱和大师不断地努力开拓、创新，成百上千的优秀、经典歌剧作品的创作与上演，使这门新兴的艺术形式成为欧、美乃至世界各个阶层文化生活中的一个重要组成部分并曾经在不同层面上深深地影响着人们的思想和行为观念，同时也造就了无数个卓越的声乐表演艺术家。 十九世纪上半叶直至二十世纪中后期一百多年间，歌剧艺术进入了一个高峰期，被誉为Bel canto（美声唱法）的“黄金时代”。由于歌剧剧目丰富多彩，歌剧舞台上繁花似锦，歌剧演唱风格因此也发生了根本、多样性的转变，并涌现出大量优秀的女高音歌手，其中脱颖而出、影响最大的当数美籍希腊裔女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯，堪称二十世纪欧洲声乐史上划时代的人物，被誉为“歌剧女神”。 卡拉斯的音色独特又丰富，音域宽广又极富张力、音区转换灵活，尤其在高音区，透射出极强感染力的金属般的光辉和质感。她几乎能演唱所有的女性角色，无论是抒情性、戏剧性还是花腔性的，都能驾轻就熟，游刃有余，是位全能的女高音；她具有独特的戏剧洞察力，特别注重演技，寓情于声，把戏剧与歌声熔于一炉。懂得如何在舞台上表演，能巧妙地表现角色的语气和情感，使优美的歌声充满了丰富的情感和戏剧感染力，从里到外透出浓郁的戏剧色彩；她挖掘、复活了十九世纪许多尘封的歌剧，使之重见天日，并从中塑造了一系列近乎完美的人物艺术形象。总之，卡拉斯把歌剧表演艺术带入了一个新纪元。 毋庸置疑，卡拉斯对歌剧表演艺术的贡献是巨大的，影响也是深远的，在她有限的艺术生涯中，却充满着无限的传奇色彩，留给世人的遗憾、怀念和思考也是延绵不绝的。基于以上诸多因素，是促成本文研究的方向和撰写的动力之一。本文主要对卡拉斯的三部经典歌剧的演唱进行观察探索研究，第一章，阐述卡拉斯的艺术经历；第二章是揭示影响卡拉斯成功的两个重要因素：第三章，分析卡拉斯具有代表性的三部歌剧咏叹调的演与唱；第四章，从三部歌剧咏叹调分别总结她的演与唱的艺术特点；最后，阐述卡拉斯的演唱留给笔者的启发。

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引 言

1 玛丽亚·卡拉斯生平与歌剧艺术之路

1.1初显身手，歌剧事业发展期(1923-1948)

1.2 20世纪50年代，歌剧事业黄金期(1948-1959)

1.3艺术半引退，歌剧事业衰退期(1960-1977)

2玛丽亚·卡拉斯演唱艺术成功主因

2.1主导性格

2.1.1令人敬畏的完美主义者

2.1.2战斗中的勇士

2.2两位影响人物

2.2.1埃尔维拉·德·希达尔戈(E1vira de Hidalgo)

2.2.2图里奥·塞拉芬(Tullio Serafin)

3玛丽亚·卡拉斯经典歌剧唱段演唱之研究

3.1《诺尔玛》歌剧咏叹调《贞洁女神》唱段分析——勇于担当的诺尔玛

3.2《为什么?为什么?》分析——果敢、靓丽的薇奥丽塔

3.3咏叹调为“为艺术，为爱情”分析——刚烈的托斯卡

4 玛丽亚·卡拉斯经典歌剧演与唱特点研究

4.1玛丽亚·卡拉斯唱的艺术特点

4.1.1丰富的音色，声区转换灵活

4.1.2完美的半声

4.1.3用胸声唱高音

4.1.4颠覆传统的全能歌唱家

4.2玛丽亚·卡拉斯歌剧演的艺术特点

4.2.1运用手与眼神，灵活演绎

4.2.2声音是戏剧的工具，独特的演唱方式

4.2.3表演与戏剧交融，创造完美的肖像美术品

5玛丽亚·卡拉斯的启示

5.1作品处理的唯一标准——尊重艺术

5.2适度用胸声唱高音

结 语

参考文献

附 录

致 谢

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