写真的界域——论贡布里希的图画再现理论

摘要

贡布里希的《艺术与错觉》回答了艺术为什么会有一部历史这一问题，他以我们习以为常的关于艺术家们在描绘现实时为什么会有如此众多的风格作为起点，重新检视了诸多在人们看来是理所当然的观念，改变了我们对一些关键问题的认识。在贡布里希的研究中，涉及到了大量古典文献和现代科学的许多分支，使其理论不仅具有渊博的知识基础，也在一定程度上获得了科学的精确性。他的《艺术与错觉》一书自1960年出版以来在学术界引起了广泛的关注，是20世纪西方思想史上的重要文献，除了在人文科学领域产生重大影响外，也深深地波及到了自然科学领域。正像我们所知，从古典时期到拉斯金，艺术一直被视为对自然成功模仿的读解。然而，从早期的图式化形式到近期西方艺术中的写真，反映了从再现所知的东西到再现所见的东西的更替与转变，也包含了传统图式的兴趣的日益增长，得到了最新的心理学发现的支持，种种这些发现表明知觉并不始于个体的感觉，而是始于人对世界整体认识的概括。
　　贡布里希《艺术与错觉》的理论思想犹如一座博大而精深的艺术宝库等待着我们的发掘。它所具有的现实意义是无可比拟的，它对后世艺术家创造性思维的激发作用是不可估量的。我们再次读解经典，为了就是体会它的真正内涵并且深刻领悟往昔艺术家的那种创新求变与大胆实验的精神。本文试图对贡氏上述学术思想进行一个系统性的研究，以对我们探讨相关问题提供一点启示。

目录

声明

摘要

导论

第一章 原型与图形的转换

第一节 光与色的摹写与传递

第二节 图像与形式的定格

第三节 意识中的自我

第四节 视觉与知觉

第二章 图像错觉意识的感知与观察

第一节 自然的图案

第二节 图像的眼睛

第三节 心灵的记忆

第四节 没有结尾的故事

第三章 视角、错觉和现实

第一节 图像的视角

第二节 错觉的启示

第三节 知觉与表现

第四章 可见世界与图像世界

第一节 象征的升华

第二节 表象的错觉与代码

第三节 意识导向的错觉模式

结论

参考文献

后记