戏曲服饰可舞性的研究

摘要

戏曲服饰的形式与表演中的舞蹈成份有着密切的关系,戏曲中的唱、念、做、打都离不开舞蹈身段。戏曲和舞蹈有着很深的亲缘关系,元代戏曲壁画、明刻本《荷花荡》等这些形象资料表明,戏曲服饰的可舞性,是随着戏曲表演中舞蹈化水平的不断提高而被逐渐凸显起来的。
　　 戏曲服饰的可舞性有助于生动塑造戏曲人物的外部形象；有利于揭示戏曲人物最能传神的本质特征,表现人物气质,外化人物心理和情绪；有助于演员的歌舞化表演,从而有助于增强舞蹈动作的表现力,增强戏曲表演中的舞蹈性。戏曲服饰可舞性的形式美表现为点的颤动、线的轨迹、面的宽松、体的增扩和面料的刚柔并济；而这些点、线、面、体、质的运用,促成了戏曲服饰的可舞性趋于多样化的发展。戏曲服饰的日益精美,是由于程式、装饰等构成要素随着外因而改变的结果,而这些变化,始终受到写意美学原则的总体支配。因而,尽管发生了种种变化和发展,戏曲服饰仍保持着程式性、可舞性的美学特征。
　　 随着时代的发展,戏曲的改革也致使戏曲服饰面临着革新。服饰的革新应该是基于传统,以程式思维为先导,遵循写意美学的原则,保持服饰的可舞性、程式性和装饰性的美学特征。然而,随着外来文化和市场经济的冲击,戏曲服饰在某些改革中保持美学特征方面做得欠妥,很多设计以革新为名,淡化了三大美学特征,削弱了戏曲服饰原有的艺术表现功能。戏曲服饰艺术正处于前所未有的艺术发展的交汇点上。

目录

文摘

英文文摘

图表清单

绪论

1.选题研究的对象和目的

2.先行研究的概况

3.选题研究的方法和思路

第一章 戏曲服饰可舞性的源流

1.1 戏舞同源

1.2 可舞性的时代演替

第二章 戏曲服饰可舞性的审美特征

2.1 戏曲服饰可舞性的形式美表现

2.1.1 点的颤动

2.1.2 线的轨迹

2.1.3 面的宽松

2.1.4 体的增扩

2.1.5 材质的利用

2.2 写意决定了服饰的可舞性

2.3 程式规范了服饰的可舞性

2.3.1 不同行当的服饰可舞性

2.3.2 不同剧种的服饰可舞性

第三章 戏曲改革对服饰可舞性的影响

3.1 “现代戏”对服饰可舞性的影响

3.2 服饰可舞性在改革中的得与失

结语

参考文献

致谢

在学期间的研究成果及发表的论文