浅析中华民族色彩审美观

摘要

中国传统美术色彩是人类艺术宝库中的一颗璀璨的宝石。本篇论文主要通过整体的研究,较系统的分析了中国传统色彩的形成,发展和基本特征等方面的内容,试图通过对民间美术色彩中的古典建筑色彩,传统文人美术中的色彩理论研究和实例分析,同时横向对比西方色彩观,对中国传统美术色彩在现代创作中的运用进行探讨,从而对当代艺术创作的发展提出一些建议。
　　论文大结构分为三部分。第一部分为第一章,主要从现象到本质上阐述了民间美术中的古典建筑色彩方面的起源,发展和特征。提出了民间美术色彩对现代创作的可借鉴因素,从色彩的角度对古老的中国美术色彩进行了一次新的审视。第二部分为第二章,主要分析了中国人文美术色彩的哲学背景及阶级意义,论证以事实为依据,运用举例,比较等方法,分析中国文人色彩观的发展变迁之路,希望从中找出现代创作可借鉴因素,寻找二者的结合之处。第三部分为第三章,主要以当代创作为例,从传统美术色彩与西方光学色彩观的关系出发,通过分析传统美术色彩在现代创作中的运用实例,探索中国艺术创作的民族化道路。

目录

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绪论

第一章 中国民间美术色彩形式

1.1 民间美术色彩观概叙

1.2 民间美术的色彩典范—古典建筑色彩

1.2.1 建筑的色彩阶级发展

1.2.2 紫禁城建筑的色彩配比

1.2.3 民居建筑的色彩配比

1.3 中国民间美术色彩的哲学基础

1.3.1 五行与五色

1.3.2 五行与五色相生相克的基本关系

1.3.3 紫禁城中五行与五色相生配比的基本关系

第二章 中国书画艺术中的色彩审美

2.1 古代色彩审美的变迁发展

2.1.1 崇黑尚红

2.1.2 孕育生机的青色

2.1.3 高贵的黄色

2.1.4 儒雅的黑与白

2.2 文人美术发展中，从青绿山水到水墨画色彩观念的转变

2.2.1 青绿山水的色彩特点

2.2.2 水墨文人画的色彩特点

2.3 文人水墨画色彩样式的哲学基础

第三章 当代艺术创作的民族色彩发展

3.1 中西方色彩观之异同

3.2 民族油画之崛起

3.2.1 当代油画中的民间色彩

3.2.2 当代油画中的水墨文人色彩

结语

参考文献

附录

后记