关于水彩画《潺动》系列作品的创作报告

摘要

本文对水彩画《潺动》系列作品的创作进行了阐述。水彩画《潺动》的创作目的在于寄托我对自然的亲近之感。借景抒情、托物言志是中国古代画家传情达意的重要方式，同样，我也希望在创作过程中借此来阐明个人心性。这种艺术态度表现在创作中就是要主动地组织画面，通过画面来表达个人的精神内涵。水彩画《潺动》表现的是飞机与山。飞机是工业革命的产物，城市化的标志。山是自然人文的载体，中国传统文化的象征。将这两种看似矛盾的物象融入到我的画面当中，寓意着矛盾的对立与统一。城市的衍进在一定程度上带来了自然的消亡，这样看来二者是对立的，但无论城市还是自然都是人类物质、精神、文化的载体，这样看来二者又是统一的。在创作过程中我试图寻求形式与精神的最佳契合点，于是我尝试以不同的形式来构建飞机与山在画面中的联系，尤其是在构图方面还做了细致深入的探究。在康定斯基论点线面的艺术理论思想中，他认为点、线、面是画面构成的基本元素，并且与音乐中的节奏韵律有内在的关联性。元素本身具有内在的张力，不同的元素构成形式会形成不一样的曲调旋律。除此以外，我还对画面的色调和肌理效果也进行了反复的探索和试验。在水彩画《潺动》中，希望能够通过这样一些艺术形式语言的运用来表达个人的精神内涵。

目录

摘要

引言

第一章、创作思考——绘画艺术中的形式与精神表达

第一节、释义：绘画艺术中的形式与精神表达

第二节、精神表达的两种方式：借物抒“神”与因物生“神”

第三节、西方绘画艺术中的形式与精神表达

第四节、中国绘画艺术中的形式与精神表达

第二章、创作借鉴——康定斯基与他的形式

第一节、点、线、面的形式意义与价值

第二节、点、线、面的构成

第三章、创作过程——水彩画作品《潺动》的构思与绘制

第一节、素材的选择

第二节、构图

第三节、色调

第四节、肌理

第四章、创作体会

结语

参考文献

附录

致谢

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