关于《水韵花意》系列作品的创作报告

摘要

齐白石先生提出:“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，这是对中国传统绘画写意精神的最准确概括，同时也为中国的水彩画艺术家们所借鉴和实践。 水彩画由西方传入中国，中国的水彩画家们在传统绘画的基础上，积极对水彩画艺术进行探索与研究，且不仅仅是只局限在对对象的外在表现，还注重内在的精神和审美内涵，将天人合一、境随心转的中国传统审美理念融合进水彩画艺术中。三年的研究生学习期间我通过画面来表达我内心真实的感受，努力传达出我所感受到的意境之美与色彩之美。 本创作报告记录和阐述了自己以花卉为题材，用意象的表现方式进行水彩画创作这一过程。通过对中国传统绘画艺术语言与西方绘画艺术语言的比较和分析，并结合对当代水彩画艺术创作经验的借鉴和学习，来促进和提高自己的艺术认识和理解，直至最终完成自己的创作。 本论文共分为四章，第一章绘画作品中的“花”，主要是将西方绘画作品中的“花”和中国传统绘画作品中的“花”进行比较，分析并阐述其间的异同与花之美。第二章我的创作借鉴与构思，主要记录的是创作的缘起，从多个方面论述绘画艺术中的似与不似之美，以及自己的理解与获得的启发。第三章具体记录了我的《水韵花意》系列作品的创作过程，这一过程又被分为两个阶段。第一阶段眼中之花，其所涵盖的内容是素材的收集与写生，此过程自己的创作更多的依赖于对自然物象的描绘与表现;第二阶段心中之花，对绘画表现有了自己的认识与感悟，创作也开始摆脱了具体的形和色，画面有了自己的表达。第四章总结，我的水彩画创作后的思考与总结，对三年的创作有了自己的思考和表述。

目录

摘要

引言

1绘画作品中的“花”

1．1西方绘画作品中的“花”

1．2中国传统绘画作品中的“花”

2我的创作借鉴与构思

2．1张小纲所作系列水彩花卉作品的启示

2．2似与不似之间的美

3我的创作过程—从眼中之花到心中之花

3．1眼中之花

3．2心中之花

4总结

4．1“似”与“不似”之间的定位与思考

4．2水韵花意与托物寄情

结语

参考文献

附录

后记

声明