论施光南70年代初至80年代末声乐创作的特色及对中国民族声乐的推动作用

摘要

施光南是我国建国以后成长起来的优秀作曲家，是我国音乐史上一位杰出的、难得的旋律天才。当今学术界有关声乐作品创作方面的文章中，主要是论述20年代至50年代的工农革命歌曲、救亡歌咏运动、秧歌运动、秧歌剧，特别是聂耳、冼星海、黄自、青主等人的声乐作品创作的问题，而针对建国后，同社会主义新中国一起长大的当代作曲家施光南、谷建芬、尚德义等的声乐作品创作的问题进行专题研究的论文则相对较少。 本文系统分析了施光南70年代初至80年代末艺术歌曲的创作及其两部歌剧的创作，揭示其时代特征和创作特色，客观分析其声乐作品创作的社会影响力，并试图找出推动中国当代声乐教育继续向前、向好的方向发展的力量。

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前言

一、70年代初至80年代末艺术歌曲的创作

(一)题材

(二)旋律

1、《在希望的田野上》作品分析

2、《祝酒歌》作品分析

3、施光南抒情歌曲与其他歌曲对比

(三)节奏

(四)音乐结构

二、80年代的两部歌剧创作

(一)歌剧《伤逝》

1、歌剧《伤逝》音乐分析

2、歌剧《伤逝》的创作特点及对中国歌剧发展的作用

(二)歌剧《屈原》

1、歌剧《屈原》音乐分析

2、歌剧《屈原》的创作特点及对中国歌剧发展的作用

三、施光南声乐作品对中国民族声乐新发展所起的推动作用

(一)繁荣了中国声乐作品的创作

1、题材的拓展和手法的创新

2、对当代声乐创作的影响及对其他作曲家创作的感染

(二)对当代声乐技术的发展提出了更高的要求

(三)推出了一批富于时代特色不同演唱风格的声乐表演人才

(四)为我国民族声乐教育提供了的教材资源

结束语

注释

参考文献

发表论文情况

后记