论空政文工团五代“江姐”扮演者的演唱风格和特点

摘要

歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特殊的重要地位。它是根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠真实的故事改编而成的大型歌剧，江竹筠同志为了革命事业，英勇就义的。由于歌剧《江姐》的首演在社会上引起了强烈的反响，空政文工团相继在1984年、1991年、1998年和2008年先后进行了四次复排，由此产生出了五代扮演江姐的表演艺术家，她们因为饰演了同一角色-江姐，而被广大的观众所熟悉，她们的唱法和风格各异，但又同源于我国的传统民族声乐艺术文化。 五代“江姐”代表着我国不同时代的民族声乐发展水平，她们的表演已经深深的被刻上了时代的烙印，她们的表演本身就是在不断的继承着前一辈的优秀传统，通过她们自身对“江姐”这一角色的认识并结合当时的专业知识，有继承并有创新的谱写着中国民族声乐艺术的发展道路，她们的每一步努力在我国现代民族声乐艺术的确立中都起到了不可磨灭和承前启后的作用。因此本论试图去挖掘曾演过“江姐”的五代表演艺术家们的艺术奉献和探索当时她们的表演给社会带来的各个方面的影响，对五代“江姐”的演唱风格和特点做详细的梳理和分析，从她们的艺术表演实践上我们可以清晰的看到我国民族声乐艺术发展的历史轨迹，从她们身上来找寻出我国传统民族声乐艺术的继承与创新之路，给予我国民族声乐发展的历史一个鲜活和真实的事件，一个客观和层层递进的具体发展脉络。 本文的结构大致可以分为三个章节： 序言：主要论述歌剧《江姐》从首演到第五次复排过程中，五代江姐扮演者的演唱风格特点，以此来追寻我国民族声乐发展的脉络，指导未来现代民族声乐的发展。 第一章：介绍五代“江姐”的扮演者们她们是如何走上饰演歌剧《江姐》中“江姐”这一角色的，以及她们从事声乐表演和声乐教育的艺术经历。 第二章：归纳和总结五代“江姐”她们演唱风格特点 第三章：五代“江姐”扮演者对我国的民族声乐所作的贡献 结语：通过对五代江姐扮演者的演唱风格和特点的分析，来理清中国民族声乐发展的脉搏，使我们得到一些对现代民族声乐未来发展的有益的启示，从而指导我们的艺术实践。

目录

文摘

英文文摘

声明

序言

第一章五代表演艺术家的艺术经历

第一节第一代江姐—万馥香的艺术经历

第二节第二代江姐—杨维忠、孙绍兰的艺术经历

第三节第三代江姐—金曼、万山红的艺术经历

第四节第四代江姐—铁金的艺术经历

第五节第五代江姐—王莉的艺术经历

第二章五代“江姐”扮演者的演唱风格特点

第一节 第一代江姐的演唱风格特点——以传统戏曲表演方式为主，借鉴美声唱法元素

第二节第二代江姐的演唱风格特点——声音质朴，人物外形塑造贴切

第三节 第三代江姐的演唱风格特点——角色塑造侧重“神似”，突破程式范式

第四节 第四代江姐的演唱风格特点——以混声为基础，民族色彩鲜明

第五节 第五代江姐的演唱风格特点——中西合璧，声音运用自如

第三章 五代“江姐”扮演者对我国民族声乐所做的贡献

第一节：五代“江姐”在演唱艺术上的共性—中西借鉴

(一)五代“江姐”对美声唱法的借鉴

(二)五代“江姐”对戏曲演唱艺术的吸收

第二节五代“江姐”扮演者的演唱风格特点—和而不同

第三节空政文工团五次复排歌剧《江姐》所引起的社会影响

第四节从五代江姐扮演者的演唱风格和特点看我国民族声乐发展的脉络及特点

结语

参考文献

致谢