发光的绘画——杰夫·沃尔摄影个案研究

摘要

伴随流行文化和传媒力量的扩大，艺术家们也开始思考图像的视觉接受方式，并运用摄影、电影、电视等这些相对于传统媒介而言的新媒介，对艺术进行重新思考和创作。近半个世纪以来，摄影作为媒介在当代艺术创作中发挥着越来越重要的作用，各种身份的艺术家都纷纷涉足这一领域，创作出了无数的优秀作品，无论在观念上还是手段上都丰富了当代艺术的语汇，扩展了新媒体艺术方式。本文以杰夫·沃尔的摄影为例，从作品的表达方式和呈现方式还有观念性三个方面，谈论杰夫·沃尔的摄影特点，以及摄影和绘画在制造图片方面的共性和个性。摄影本来是记录性和考察的真实性工具，而现在的艺术家则用摆拍和拼贴的技术手法质疑着摄影这一特点，并且结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人表达个性思想的方式，从而出现了超现实主义的摄影、照相写实主义摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”等等。
　　 20世纪60年代，当消费主义成为后工业时代的最主要的性格，物质和产品被定位为对符号的暗示。在虚拟图像和数码泛滥的时代，杰夫·沃尔将公共空间中大量出现的灯箱运用到摄影中，使严肃的生存状态、社会问题、失业低保人群作为关注点，以传统绘画讲故事的形式创造一种幻境般真实的人造景观，形成了一系列独特的“发光的绘画”摄影作品。