中国当代单色调油画语言研究

摘要

追溯单色调油画的发展进程，自中世纪以来单色绘画就出现在宗教艺术作品中。不同的时代背景赋予单色绘画不同的艺术属性：从史前人类对单色的原始崇拜到中世纪人类运用单色使画面人物形象达到雕塑的效果；直至十七世纪色彩心理学的出现，改变了人类对色彩的传统概念和认知方式。至此单色调油画开始出现在西方画坛，直至二十一世纪的演绎，变化以及影响。单色绘画在不同时期有其不同的含义。 文章整体分为三个章节来阐述单色调油画的发展历程及艺术价值。本文第一章节首先阐述了单色绘画和单色调油画的定义及区分，而后系统地梳理了单色绘画的发展历程，分别列举了各个时代具有代表性的单色绘画作品并阐述其所具有的绘画属性。第二章着重探讨了单色调油画在中国的萌芽和发展，并结合画家个案来阐述国内当代单色调油画语言的现状。最后一章，在经过前几章对单色绘画的系统梳理和全面分析后，总结出目前单色调油画对于国内绘画风格的影响及意义，以及其艺术价值。根据文献资料的考证以及当代单色调油画的发展现状，总结出国内单色调油画仍有巨大的发展空间和可能性。

目录

声明

绪论

研究背景

研究目的及意义

研究思路

研究方法

第一章 单色绘画发展的进程

第一节 单色绘画与单色调油画

一 单色绘画

二 单色调油画

第二节 西方古典油画中的单色绘画

一 史前艺术出现的单色绘画

二 中世纪和文艺复兴时期的单色壁画

第三节 西方现代艺术中“单色绘画”的崛起

一 现代艺术思维的转型

二 伊夫·克莱因的单色调油画

第四节 中国单色调油画的发展

一 东方审美下的单色理念

二 国内单色调油画的萌芽阶段

第二章 国内单色调油画语言的多元探索

第一节 单色调油画中画面构图的语言探索

一 东方留白空间的构图应用——以刘芯涛作品为案例分析

二 建构和重组的构图理念——以王怀庆作品为案例分析

第二节 单色调油画中画面肌理的语言探索

一 单色调油画厚画法——以严培明作品为案例分析

二 单色调油画薄画法——以赵峥嵘作品为案例分析

第三节 单色调油画中色彩的语言探索

一 中国墨色语言在单色调油画中的应用——以王心耀为案例分析

二 地域性色彩——以尚扬《大风景》系列作品为案例分析

第四节 单色调油画中油画技法的语言探索

一 油画与刮刀技法的结合——以马刚作品为案例分析

二 笔触再现影像——以石磊作品为案例分析

第三章 单色调油画对国内艺术家群体的影响与意义

第一节 单色调油画对国内艺术家群体的影响与意义

一 影响：产生了一批运用单色调进行油画创作的画家

二 意义：单色调油画语言丰富了国内油画的语言形式

第二节 中国当代单色调油画所具有的艺术价值

结语

参考文献

个人简历、攻读学位期间发表的学术论文与学术情况

致谢