任伯年人物画的继承与创新

摘要

任伯年是我国近现代绘画历史当中的重要代表人物，其主要的绘画内容涵盖了中国古典的山水画、花鸟画以及人物肖像画等，其绘画的风格在于运笔的潇洒自如，想象的活泼而生动，在色彩运用上对中西方艺术的兼收并蓄，因此任伯年的绘画不仅独具风格而且新颖别致，属于雅俗共赏的绘画艺术，在任伯年的绘画当中有民间流传较广的神话传说和历史人物，有日常生活中的人物、花鸟等等，任伯年的绘画思路开阔，著名的绘画大师徐悲鸿曾经这样评价任伯年，称他是中国画坛近三百年来的第一人。而论文则是从任伯年的人物画来探讨其对中国古典绘画的继承，以及结合现代中西方绘画艺术的创新。中国的人物绘画发展到现代已经形成了一个固定的格局，艺术的产生和发展与时代有着密切的联系，而任伯年被公认为是中国古代绘画艺术向近现代绘画艺术的转折点和中国近现代绘画艺术的里程碑式的人物，在古典绘画继承和创新基础上对西方绘画艺术也进行了借鉴和融合，任伯年的人物创作先后师从于曾鲸、陈洪绶、任熊、郎世宁等画家，在中国的古典写意山水和人物画作继承的基础上融合了西方绘画的写实主义风格，有着独特的创新主义风格和精神，同时任伯年的人物画作受到了西方传教士和海派绘画风格的影响，是中国近现代绘画历程当中中西融合的重要先驱。
　　薛永年先生对于任伯年对近代中国绘画的贡献的评价时候说道，任伯年是中国绘画史上的一个奇迹，任伯年的绘画成就着承上启下的划时代意义，他的画作影响了中国整个二十世纪，而同时任伯年的创作有着较大的争议，近代评论家认为任伯年的绘画过分的率纵，属于过于世俗的文化类型，将中国的绘画从高雅文化转变成了普通的大众世俗文化，但这种类型的评价大多来自于文人，而实际上虽然中国的绘画艺术长期以来被认为是“雅”文化，但是过分的追求高雅反而使得绘画脱离了观众的生活，没有实际的意义和价值。任伯年在人物画像方面，吸收了中国传统的民间人物画像的写实主义风格的同时，重点描绘了世俗社会的人物百态，融合了西方的绘画艺术。但是无论是是世俗的还是高雅的文化，任伯年在绘画过程中充分继承了中国传统绘画的精髓，将传统的中国的绘画进行了创新性的发展，成为中国艺术领域当中的一枝独秀，而在西方文化进入中国的同时，任伯年看到了西方绘画当中的优势特点，在自己的绘画当中加以借用，使得个人的绘画呈现出更加独特的一面，也引导着人们开始重新思考绘画的表现与方法，接受和认可世俗绘画的方式。本文从任伯年人物绘画的形成原因，绘画风格和继承创新三个主要方面进行分析，来深入挖掘任伯年的人物画的独特性。

目录

摘要

引言

第一章 任伯年的绘画历程

1．1 早年艺术人生

1．2 中年艺术成就

1．3 晚年之殇

第二章 任伯年人物画的继承

2．1．对传统绘画美学思想的汲取

2．1．1 气韵生动，物我一体的追求

2．1．2 画中有诗，诗中有画的意境

2．2 对传统笔墨语言的拓展

2．2．1 墨骨法，笔墨勾勒微皴淡彩

2．2．2 线描法，淡墨晕染纯以线描

2．2．3 兼工兼写，简淡疏放

2．3 对传统绘画题材的刻画

2．3．1 生活风情

2．3．2 民间故事

2．3．3 高士传记

第三章 任伯年人物画的创新

3．1 布局手法的转变

3．1．1 独创画块构图法

3．1．2 运用西方焦点透视

3．2 设色方法的创新

3．2．1 一色为主多色为辅

3．2．2 引入西画冷暖衬托

第四章 任伯年人物画的历史地位及影响

4．1 任伯年人物画的历史地位

4．2 任伯年人物画的影响

结语

参考文献

致谢

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