当代水墨人物画对笔墨传统的继承与创新

摘要

当代水墨人物画要发展，就要继承传统笔墨。传统笔墨的积淀是比较深厚的，在继承上主要继承笔墨的语言、形式以及笔墨精神。在继承的过程中，一方面我们应该看到中国传统笔墨中比较适宜保留的笔墨规范，另一方面，在保留的过程中还要有所选择的借鉴西方的艺术元素。
　　水墨人物画发展至今，经历了五代时期，笔墨初步发展;宋朝时期，笔墨得到了深入发展;直到清朝末年，任伯年把传统人物画画了一个完整地句号。到了近代，一些卓有远见的艺术家不拘泥于传统人物画的表现方式，试图融合西方艺术元素来改变千篇一律、程式化现象十分严重的明清人物画，有影响力的领军人物是徐悲鸿，他把西方传统的写实主义理念及元素引入到中国传统人物画中，解决了传统所不能表现现代人物精神面貌的缺陷。
　　“85美术思潮”之后，一部分画家厌倦了写实主义只是对现实的再现。为了更好的能表现自己对现实生活和艺术本质的关注与体现，一方面，水墨人物画家回归到中国传统笔墨精神表现，另一方面，随着西方思潮的影响与冲击，水墨人物画家开始借鉴西方的艺术特点，学习西方的新观念、新形式、新表现，用笔墨与生活相结合来表现当下大众真实的生活状况。但是还有一部分画家并不满足于对现状的探索，在发展的道路上又出现了新文人画，实验水墨，抽象主义以及还不成熟的装置艺术等艺术表现形式。许多艺术家用无穷的求知欲探索出了今天水墨人物画笔墨的丰富性与表现方式多样化的艺术面貌，使当代水墨人物画走向了多元化，以及视角更加宽广的发展领域。
　　水墨人物画经历了古代，近代，当代三个部分，这三个部分是相互联系，密不可分，是继承与创新的关系。本文主要从当代水墨人物画着手，以笔墨的发展为线索，结合画家及画家具有代表性的作品分析当代水墨人物画对笔墨传统的继承与创新。
　　关注水墨人物画对笔墨传统的继承能够更好的学习、研究传统笔墨的精神、语言及形式。分析研究水墨人物画的转型，有利于我们更好的掌握当代水墨人物家研究水墨人物画的路径及进度，做出的客观评价为以后的学习发展提供帮助。

目录

摘要

引言

第一章 当代水墨人物画对笔墨传统的继承

1．1 语言特征的多样性

1．1．1 以书入画

1．1．2 程式化

1．1．3 笔迹的不确定性

1．2 鲜明的形式特点

1．2．1 巧夺天工的章法布局

1．2．2 独具匠心的造型特征

1．2．3 单一的设色类型

1．3 丰富的精神文化内涵

1．3．1 一脉相传的民族文化

1．3．2 具有时代感的思想观念

1．3．3 中国传统哲学的审美趣昧

第二章 当代水墨人物画对笔墨传统的创新

2．1 在传统中求变

2．1．1 保持笔墨的纯正性

2．1．2 运用适宜的笔墨规范

2．1．3 对传统笔墨的推进

2．2 在中西间融合

2．2．1 素描、光影的内化

2．2．2 追求“表现’’而不是再现

2．2．3 自然之形中抽取笔墨之形

2．3 融合后笔墨新形态

2．3．1 笔法表现形体结构

2．3．2 墨法塑造体面韵昧

第三章 当代水墨人物画对笔墨语言的突破与诉求

3．1 社会文化与审美的驱使

3．1．1 文化对笔墨的影响

3．1．2 审美观念的转变

3．2 笔墨当随时代

3．3 新时期与笔墨创新

结语

参考文献

致谢

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