论《山谷清幽》系列创作中的空间营造

摘要

山水画作为中国绘画的一个门类，每个时代都有属于时代特色的思潮和审美倾向，中国山水画的空间营造是其不可或缺的一部分。在中国传统山水画创造的过程中，描摹实际事物并不是最主要的目的。实际上，中国山水画创作的过程更像是画家利用笔墨来对实际事物以及生命的一种表达，也是一种境界的升华。山水画的风骨可以展示出画家的风骨与人格，也同样可以体现其高尚的情操。在中国传统的山水画作之中，空间的营造主要是由物象空间、笔墨空间以及心象空间这三大要素交织而成，并共同传达出画家的心绪。在传统画作之中，物象的审美情趣和画家的情感交织在一起，使得其充斥着浪漫主义的色彩。画家用笔墨阐释自己对生活的理解，传播心象空间的真谛，诉说山水画的审美。
　　本文将通过笔者对《山谷清幽》创作过程中的学习与思考，深入研究山水画空间结构中的营造及表现以及对乌江山水的细致观察与体悟，将自然山水景观中的秀美灵动结合自我的真情实感加以提炼，并运用中国画笔墨艺术语言进行表达。既是对笔者自己学习山水画创作期间的阶段性总结，又将作为今后自己构思“空间营造”方面山水画创作的新起点，对山水画的创作进行深入研究，提升自身的创作能力。

目录

摘要

绪论

选题意义

研究目的

研究方法

第一章 中国传统山水画的空间营造

1．1 物象空间

1．2 笔墨空间

1．3 心象空间

第二章 《山谷清幽》系列创作中的空间营造

2．1 实地采风，创作取材

2．2 立意构图，物象经营

2．3 笔墨设色，空间布势

2．4 以意取象，游目骋怀

第三章 《山谷清幽》系列创作体悟

3．1 《山谷清幽》系列创作中遇到的问题

3．2 对今后创作的探索方向与感悟

结语

参考文献

攻读学位期间发表的作品及论文目录

致谢

附录

声明