绘画色彩中的补色影响因素研究

摘要

现实中有许多基本的规律是我们耳熟能详的，比如一分为二，当我们谈到它的含义时，人们共同的反应即是：任何事物都有两面性，它们即对立，又统一，最终达到平衡。绘画中补色及其补色的色彩关系就是这一概念的具体体现，补色作为色彩组合中，三大色调（单一、相近、互补）的重要组成部分，对绘画中色彩的运用影响巨大，由于人眼感受到的色光色彩与实际的颜料色彩在明度与纯度（饱和度）上存在着较大差别，因此补色调在绘画中的作用被不断提升，用以适应人眼对光色彩的高明度与饱和度的需求，这种需求包括：补色并置所形成的强烈对比，及补色对相互调和所形成的和谐（灰度）对比。
　　 本文研究的目的，通过对色彩中补色与补色关系的研究，追求对整体色彩的认识、审美和运用及创新能力的培养。运用文献资料法，个案研究法，逻辑分析法，归纳法及教学实践等对绘画中的补色影响因素进行研究分析。通过查阅国内外相关文献资料，对补色及补色关系的内涵，对绘画中色彩关系的影响因素进行了探讨，并形成以下研究结论。
　　 1.补色在绘画中的影响因素是巨大的，因为其符合矛盾的统一规律——这一基本的事物发展规律，就视觉色彩而言，互补色构成是色彩构成的主要形式或可说全部，即使是单一色与相似色，亦是如此，因为它们随时都在唤起人们视觉上的补色需求。
　　 2.任何一对互补色，既有团队性同时又具有鲜明的独特性，从结构上看，补色含有大多数的基本色，互补色的调和形成灰、黑。现代色彩颜料生产、制造全面，其中包括各种明度等级的灰黑色等中性色，在充分认识补色结构与关系的基础上合理运用中性色，会得到明亮和谐的画面。
　　 3.在绘画艺术中，我们经常见到的现象，由互补色对或三种色为主构成的画面，这一现象说明两个问题，一是补色对或补色本身的组合既可以构成一个简单的基本完整的画面构图。二是补色对或补色可以将作品中诸元素很好的联系、串接起来，形成作品的完整统一性。
　　 4.原始艺术不受形的限制色彩趋向互补，对比强烈，油画诞生以来的古典绘画受写实主义与固有色的限制多为褐调，适用于补色为基础的色彩和谐原则，同一色域颜色中互补色对，使背景与主体加以区别，形成空间分离。在此基础上增强色调，其共同性，将大大加强。如褐红、褐绿形成区别，如若再在它们中间加入单纯的褐色，则会呈现更加统一的（褐）色调。
　　 5.印象派绘画以色彩为中心，具有强烈的互补色倾向，他们摒弃了调色板调色，直接画布调色，通过改变色彩的面积比例，通过点彩形成色彩视觉上的空间混合，他们在互补色极致发挥的基础上，追求画面加色混合的色光效果。
　　 6.画家和色彩的使用者，具有天生的使用冲突和对比的互补色对的本能，无论他们是否懂得色彩的理论，他们都明白色彩间最有效的区分，是由补色间的冲突造成的，这是自然的色彩规律所形成的，因为在牛顿没有分解白光之前，人类就见到过彩虹。
　　 7.主光源的二次或多次反射形成环境光，其色彩倾向多为光源色的补色，对光源色的把握，是色彩运用的重要环节，应进一步加强认识。
　　 几点建议：
　　 1.要明确认识绘画中补色的影响因素是多方面的，是随着人类认识水平及色彩运用能力的提高不断发展变化的。
　　 2.把握绘画中补色的影响因素，在平时学习与创作中，针对影响绘画色彩关系的补色因素进行大胆有效的练习，从而达到提高色彩使用能力的目的。
　　 3.应持续探讨绘画中补色影响因素与色彩的视觉心理现象的相关研究，以做为绘画艺术训练与创制的参考。
　　 4.重视光源色，培养敏锐的空间色彩感觉，重视户外相同景物不同时间的连续对比写生，有意识的摆脱固有色的束缚。充分发挥色彩效能，在色彩的实际运用中发现问题，解决问题，提高创新能力。

目录

文摘

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声明

绪论

1视觉色彩补偿

1.1色相

1.2补色的视觉原理

1.3光与色

1.3.1光

1.3.2颜色

1.4物体色

1.5视觉与色彩

1.5.1眼睛

1.5.2明与暗

1.5.3视觉残像

1.5.4同时性效果

1.5.5环境光色适应

1.5.6主流与非主流

2补色与画家本体意识的对应

2.1补色的情感共性

2.1.1由感觉形成的自然情感共性

2.1.2由知觉转换的情感共性

2.2补色的情感个性

2.3补色与本体意识

2.3.1鲁本斯

2.3.2扬·维米尔

2.3.3安格尔与德拉克洛瓦

2.3.4印象派

2.3.5你需要怎样的色彩

2.3.6未来派与未来

3两种原则与黑、白、灰

3.1两种原则

3.2关于黑、白、灰

结论

参考文献

后记