超然物外的精神体验——油画民族化进程中艺术家的一个选择

摘要

自油画从西方舶来,就一直没有停止与中国文化的碰撞与融合。伴随着不同时代发展,各时期优秀艺术家进行着各种努力,尝试油画民族化。而艺术家在这些尝试中展现了东西文化不同的结合角度。
　　 不同时代艺术家的诸多尝试中,出现了将中国艺术手法,中国艺术形象和中国文化符号引入西方绘画的油画民族化不同途径的尝试,这些尝试都产生了许多优秀的艺术作品。但是这些作品的结合方式,或者是以西方的绘画语言表现方式为主体,东方化的主题为表象的民族风情绘画;或者是尝试在油画中引入中国画的形式因素,运用东方的绘画语言表述现方式,题材却是西化的现实主义作品。而运用西方的绘画技法创作,运用东方的语言表述方式,东方文化精神的主题选择,将中国文化精神内涵融入油画的艺术尝试,在历史中却比较少。
　　 油画民族化中引入传统文化是非常重要的,而艺术家对传统文化内涵的表现取向,以及了解深度决定了融合的深度。在历史中具有深厚传统修养但无意文化的融合,与对文化了解不够深刻或者没有把握住传统的精华所进行的油画民族化的尝试,都不会形成真正文化融合。
　　 对于油画与中国文化的深层次融合,需要从传统文化精神内涵与油画相结合的角度,研究中国传统文化与油画融合中的艺术现象。并且要梳理传统文化内涵中超然物外的的精神追求的形成,对这一文化内涵的对文化和艺术的影响进行分析,以此才能管窥油画民族化中文化深层融合的方式。
　　 中国传统艺术,其内涵包括方方面面,艺术语言丰富多彩,而其中山水艺术中所呈现的“空灵之境”体现了超然物外的精神追求,这是一种与西方不同的文化形式,其产生形成到成为文化基因,显示了中国人独具特色的哲学思维。
　　 超然物外的精神追求是对中国文化传统中“道”的追求,以及“道”文化中“天人合一”的思想反应,并且由此形成了中国文化中,空灵澄明的文化追求的特质,而这一文化追求深刻的影响着中国艺术形式,尤其是在山水画中的空灵之境的追求。空灵之境的追求反映了艺术家以艺求“道”的思想,和在艺术审美中追寻自由的心灵,超越现实的深层次的审美体验,精神人格的升华。
　　 油画民族化中,艺术家在油画这种西方绘画媒介中,寻找与东方文化相契合的切入点,一些艺术家从内在精神追求出发,探索油画与中国艺术的融合点,以油画语言展现了超然物外的精神追求,这是中国传统文化以另一种样式继续延续和发展。在文化的延续和发展中,内在精神的继承和反映是基础,只有理清文化内在基因中的传统文化的真正特质,将其与不同艺术样式有机融合,传统文化才有可能在文化交流碰撞中得以延续。然而文化发展同时又受到国家政治经济在时代发展中变化的影响。不同时代所面临的文化处境不同,对于传统文化的态度也在变化。传统文化传承在当代尽管受到重视,却由于历史原因出现了传承的断层,同时传统文化在当代也面临,西方文化进入后文化转变的冲击。
　　 当代文化语境错综复杂,文化碰撞融合及衍生仍在持续中,传统文化面临着各种矛盾和危机,是在时代变迁中持续衍生,还是在文化碰撞中流失消逝。当代艺术家面临着复杂的选择困境,艺术家可以不带负担的思考自己的艺术,但艺术家不可能逃避文化传承的选择,这既是自我精神的完善又是对传统文化的契合。而在当代,传统文化的存在又有怎样的意义是值得我们深思的。