徐悲鸿绘画作品中线条形成与变迁探究

摘要

徐悲鸿将一生精力投入于中国画改良发展事业之中。经过不断地比较对比他对中国画改良得出结论的结论是:古典和写实主义的造型，加浪漫主义和印象派的色彩，再加上印象派后期的感性。作品的对照中我们可以看到徐悲鸿作品中的线在逐渐发生着变化，而且线的作用越来越显著，徐悲鸿后期的国画作品比他在学习西方之前的国画作品的中国味道还要浓郁，这正是其进行不断学习对比之后对国画认识的更加深入的体现。以书入画线条笔笔入骨，深刻的体现出他造型能力之精湛。书法功力之深厚。线、水墨是中国画的灵魂徐悲鸿国画作品的不断发展能清晰的看到作者将线的表现性越来越强化，他的改良是尊古而不泥古的顺应时代发展的改良，为中国画的继续发展提供了良好的基础与平台。中国画中的“白描”被应用于人物的外轮廓、衣纹、树草植物的表现上，而西方绘画的透视关系、明暗关系、解剖比例等在画面的透视，人物的动态，肌肉的表现方面显示的淋漓尽致。直接用裸体人物形象进行人物画的创作徐悲鸿是首创，这幅鸿篇巨制也是徐悲鸿将中西两大传统技法有机结合融会贯通的实例，也是中国画改良的有效途径的成功的起点。

目录

声明

摘要

引言

1 20世纪初国内美术环境

1．1 美术制度

1．2 画坛时状

2 对于中西传统绘画比较

2．1 表现技法

2．1．1 中国的线条与西方的块面

2．1．2 中西不同的观察方法

2．2 中西传统绘画相同题材的不同风格

2．2．1 人物画

2．2．2 风景画

2．2．3 花鸟静物画

3 徐悲鸿变革主张的逐渐形成

4 徐悲鸿中国画的改良实践

4．1 改良方向及方法的确立

4．2 作品中线条的演变

4．2．1 初期

4．2．2 中期

4．2．3 成熟期

结语

参考文献

后记