张大千与刘海粟的泼彩绘画技理比较研究

摘要

泼彩是在泼墨的基础上发展而来的绘画技法，不仅有着中国古典美学的特征和深厚的民族精神，同时结合西方抽象思维、光与色的绘画理念，丰富了中国传统绘画的内涵，也极大地发挥了色彩瑰丽、绚烂的力量。
　　泼彩有着深刻的历史渊源，据记载，唐代张璪已经开始使用此技法，经过长期的演化，终于在20世纪中后期得以形成，代表画家有张大干、刘海粟、谢稚柳，何海霞等人，在他们的努力下，泼彩经历百余年的发展，取得了极高的艺术成就，在当今画坛占据了举足轻重的位置。张大干和刘海粟作为泼彩绘画的代表人物，其泼彩的形成受到了多方面的影响，包括对传统绘画的继承和发扬、西方绘画思想的渗入、个人秉性天赋的影响、实践探究的推进和艺术经历的积发等，所产生的影响造就了二人风格迥异的泼彩绘画。张大干、刘海粟的创作均分为三个阶段，张大干早期临摹古画，研究历代绘画，形成半抽象表现手法。中期开拓创新，转向没骨画法，并开始使用矿物质颜料和金粉作画，为晚期泼彩新画风的形成与发展奠定基础。刘海粟早期主要进行油画创作，有着深刻的后印象主义的烙印，中期油画兼国画，有中西融合之势，晚期泼彩形成，画作中可见西画中光色与线条的表现手法，正式走在中西融合的道路上。在泼彩的创作上，二人有自己独特表现技法和绘画理论。张大干的泼彩始终坚持维护传统技法和理论，融合西方抽象思维，运用西方光色原理。在笔墨的运用上讲究气韵生动，对线的使用进行了弱化，色彩使用清新雅逸，强化墨色交融，突出抽象朦胧的画面效果。刘海粟早期致力于油画创作，回国后逐步走向中西融合的道路，在他的泼彩作品中留下了明显的西画痕迹。笔墨使用上，刘海粟强调中锋运笔以突出力量感，色彩泼辣艳丽，用水量大，水迹明显。构图上来看，张大干的泼彩构图继承了古典布局特征，画面形成严谨的有机整体，而刘海粟的泼彩构图有着较强的随意性，变化丰富。整体来看，张大干的泼彩呈现出俊逸洒脱的意境，刘海粟则泼辣浪漫，视觉冲击力更强。二人的泼彩不仅成就了他们的个人价值，创造了社会价值，对艺术界影响更是深远。
　　本文通过对张大千和刘海粟的泼彩绘画技理对比研究，更加清晰的认识二人的绘画技法和理论构建，理解把握泼彩的演化过程和发展规律，提出对泼彩未来发展的展望。

目录

声明

摘要

绪论

第一章 泼彩技法的发展

1．1 泼彩技法的历史渊源

1．2 张大千、刘海粟泼彩技法的成因

1．2．1 对传统中国画的继承

1．2．2 西方绘画理念的渗入

1．2．3 个人秉性天赋的影响

1．2．4 实践探究的推进

1．2．5 艺术经历的积发

第二章 张大千、刘海粟创作阶段与画风的论析

2．1 张大千创作阶段与画风的论析

2．1．1 张大千早期画风研究

2．1．2 张大千中期画风研究

2．1．3 张大千晚期画风研究

2．2 刘海粟创作阶段与画风的论析

2．2．1 刘海粟早期画风研究

2．2．2 刘海粟中期画风研究

2．2．3 刘海粟晚期画风研究

第三章 张大千、刘海粟泼彩山水的对比研究

3．1 张大千、刘海粟泼彩山水之技理特征

3．1．1 张大千的泼彩山水之技理特征

3．1．2 刘海粟的泼彩山水之技理特征

3．2 张大千、刘海粟泼彩山水之构图特征

3．3 张大千、刘海粟泼彩山水之情感与意境

第四章 张大千、刘海粟泼彩荷花的对比研究

4．1 张大千、刘海粟泼彩荷花之技理特征

4．2 张大千、刘海栗泼彩荷花之精神特征

结语

参考文献

附图

致谢

攻读学位期间发表论文情况