谈现代重彩装饰绘画的创作

摘要

中国传统重彩绘画具有悠久的历史，极具中国民族特色的艺术。重彩绘画在民间装饰艺术和宗教壁画的沃土中得到发展和进步，其无论从画面构图气势到人物刻画，还是在生动流畅的墨线勾勒、绚丽和谐的色彩上都已经具备相当高的艺术成就。当代重彩画以色彩丰富而强调画面效果，极具美感的材料质感以及充满个性的表现手法深深感染了我，它凸现的不同于传统，却不失东方艺术神韵的特征，吸引着我进入了重彩画的学习与创作。 本文通过对毕业创作实践的总结，通过对飞天艺术形式和飞天艺术思想背景体系的传承性，就创作中如何将中国的民族文化与重彩的创新技法相结合，应用到现代重彩装饰绘画创作中的问题做较为深入的探讨。并结合自己创作体会进行展开与剖析。 本文有别于现有资料对重彩装饰绘画的研究方式，侧重从我的创作实践出发，对中国的民族文化传承和重彩画的表现手法理论探讨，特别是从艺术理念、绘画技巧、色彩、面材和纸张等方面对重彩画进行了全方位的创新和尝试：从而在理论上指导我的实践创作。提出创作作品中寻找抒发个性精神的表现形式，注重绘画语言的突破及视觉效果的创新的艺术特征的个人见解。 作品《飞天伎乐》直接吸收了飞天的艺术形式，采取了现代梦幻、朦胧的画面效果。因此，我的创作在继承传统重彩的同时，又在传统重彩的审美中注入新的造型语言，新的形式语言，新的制作技法，我感到相对于传统意义上的重彩的表现空间大大拓展了。继承是创新的重要基础。创新是继承的必然发展，要立足自我，博采众长。创作者只要注重艺术语言特点，学习并力求突破传统，增强创作的主观意识和情感的投入，就能提高自身的艺术创造力。

目录

文摘

英文文摘

声明

序言

一、创作题材的选择

二、创作的文化传承

1、传承艺术特点

2、传承画语

三、创作的内容与形式

1、创作的构思

1-1、构图的独特性

1-2、造型语言的装饰性

2、创作的情感表述

2-1、飞天造型的浪漫性

2-2、空间表现的象征性

四、创作的创造意识

1、设色技法创新

1-1、色域的拓展

1-2、色彩创造的新和谐

2、突破旧框架，致力新表现

2-1、画材与技法探求

2-2、肌理的探索

结论

注释

参考文献

致谢

附图