论“新好莱坞”电影的艺术特征

摘要

没有哪个国家能像好莱坞那样长期占据国际市场。直到今天，西方各国的电影市场有一半或一半以上的地盘为美国影片所占据。所有国家中上座率最高的往往还是美国电影。由于政治制度、文化观念和思想意识的不同，好莱坞的影片在意识形态方面往往遭到谴责，但这并不影响好莱坞电影继续受到全世界人们的喜欢。
　　 好莱坞体系纷繁复杂包罗万象，目前学术界对它的研究，大多视角单一，篇幅单薄，缺乏系统完整的论述。本文的创新点是在前人研究的基础上，从新好莱坞产生的时代背景入手，力图从纷乱复杂的现象中寻找到一条清晰的脉络，来厘清新好莱坞电影的特征及其表现。本文运用了比较学的研究方法，在与经典好莱坞的对比中，从表现主题、叙事结构、造型风格三个方面总结出新好莱坞不同以往的艺术特征。并结合我国电影的实际情况，探讨了新好莱坞对我国电影的启发意义。
　　 “新好莱坞”的表现主题基本结束了经典时期的“梦幻银幕”，更多展现地是对社会、对历史、对人类的思考。在叙事上，相对于经典好莱坞，“新好莱坞”更具开放性和多线性。在继承、借鉴传统的基础上，有导演试图打破经典的叙事原则，走出一条完全不同的道路，却因好莱坞票房至上的恒定原则，不得不归于沉寂。但好莱坞对叙事结构的探索一直没有停止。进入九十年代，《低俗小说》、《天生杀人狂二》、《杀死比尔》等作品出现，是对经典叙事的一大颠覆。相对经典好莱坞，“新好莱坞”在剪辑、造型、摄影、灯光、音响等方面有了很大发展。随着“后现代主义”的兴起，“新好莱坞”电影的造型风格中也不可避免的出现了“后现代”特征。
　　 风格形成是一个自然而然的过程。好莱坞巨大的包容性使我们很难对它做出一个准确的定义。随着时间的推移，新好莱坞的特征还在发生变化。我们无需对每一部好莱坞影片都拍手称道，也无需对“梦幻工厂”的任意一部影片都嗤之以鼻，而是应该以马克思主义美学、文艺学的观点加以分析、批判，去粗取精，去伪存真，寻求一条民族电影真正的自我发展之路。

目录

文摘

英文文摘

声明

1 引言

2 新好莱坞电影范畴的内涵和外延

2.1新好莱坞电影范畴的内涵

2.2新好莱坞电影范畴的外延

2.2.1新好莱坞电影的代表导演及作品

2.2.2新好莱坞电影在全球化语境中的生存状况

2.3新好莱坞电影产生的原因

2.3.1风云变幻的国际国内局势

2.3.2好莱坞电影自身内部的新陈代谢

3 新好莱坞电影的艺术特征

3.1表现主题

3.1.1在历史铭文中对生命的反思

3.1.2文化价值观念的演变

3.1.3对社会边缘族群的关注

3.2叙事结构

3.2.1经典时期叙事的基本原则及其稳定性

3.2.2新好莱坞时期叙事策略的演变与新发展

3.2.3美国式的艺术片与主流商业片的结合

3.2.4后现代的叙事方式

3.3造型风格

3.3.1新的镜头语言

3.3.2后现代特征的创新性应用

4 高科技数字化时代的到来对新好莱坞艺术特征产生的影响

5 新好莱坞电影对当下中国电影的启示

5.1政府加强对本土电影的扶持力度

5.2中国电影的生机：立足现实发扬传统

5.3走向世界势在必行：本土化与国际化结合

6 结 论

致 谢

参考文献

附 录