叛逆读物——达达主义的书籍艺术

摘要

本文所要谈的将主要集中在达达主义运动时期前后出现的具体诗、杂志以及书籍。达达主义诗人创作他们的诗歌时，除了组成语句的字母，并没有其他的素材可以运用。但同时，这也提供给达达主义诗人们一种新的可能性，即一种名为“具体诗”的新形式，一种自由化的写作方式。创作诗歌时，他们引入了不少被人们认为是无价值的、不能入诗的内容，比如报刊里的新闻语言、吵闹的噪声等，并且搅和和拼凑诗文，把标点符号的用法和句子的用法通通打乱。他们在写诗时也并未去调整其语序和韵律节奏，没有任何的约束，想到什么就写什么，就如同查拉说的那样—“我手写我口”。达达主义诗人们要推出一个新的价值观，即没有意义的诗。达达主义者赞成没有意义的东西，但这并不代表它对于艺术的推进没有意义，而是需要通过全新的方式去思考。达达主义诗人们并不想通过这些无意义的诗文来毁掉文学，他们想毁掉的是人们长期形成的关于文学的固有观念。达达主义看似颠覆一切、毫无规则、缥缈虚无的“疯狂”行径，对现代艺术的发展乃至当代艺术的形成起到了毋庸置疑的巨大作用。它在出版物领域的革新、突破就算在今天的视觉语境下也是独一无二、惊世骇俗的。从具体诗中文字的游戏、杂志版面设计的自由无章，再到将普通书籍形式推进为书籍艺术的跨越，这一系列的改变为之后书籍艺术的形成及发展奠定了坚实的基础。或许颠覆与革新才是打开新的艺术局面、创造新视觉形式的一种出路，而一百年前的达达艺术家们早已知晓。