物与物的“剧场化”——浅谈雕塑与装置的融合

摘要

自上世纪60年代美国批评家迈克·弗雷德在《艺术与客体性》中正式提出“剧场化”以来,“剧场化”的艺术样式便逐渐走进浩瀚的艺术史,并迅速成为当代艺术中的主角(并不断的影响着当代艺术的先锋)。关于“剧场化”的概念、艺术现象以及在美术史上所引发的问题,一直被人们讨论和困惑着。本文试图通过对比分析传统的(有人物元素)“剧场化”,并进一步借助弗雷德的“剧场化”艺术观点,从而引出自己的物体与物体的“剧场化”概念。
　　艺术发展到今天,已经融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美传统。如今国、油、版、雕、摄影、装置、陶艺等耳熟能详的艺术形式的分类和旧有的等级正在断裂,既定的艺术形式被重新审视,艺术门类趋向综合、边界模糊。本文试图以20世纪六七十年代以后的艺术现象作为切入点,梳理物与物的“剧场化”艺术发展脉络,着重分析装置与雕塑是怎样融合的,融合后的艺术语言变化以及在艺术史上的发展趋势。文章分为五章进行论述,第一章主要阐明物体“剧场化”艺术是什么;第二、三章是追溯根源,采用举例论证的方式剖析其语言特征;第四、五章重点论述中国雕塑被装置冲击后的发展状态,简要地介绍了90年代以来“剧场化”艺术在中国发展的个案。并从中国独特的社会背景和本土文化阐述“剧场化”在中国当代艺术中的价值和进一步发展的可能。

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第1章 “剧场化”的概述

1.1 视觉艺术中的“剧场化”

1.2 物体与物体的“剧场化”

第2章 20世纪六七十年代后物与物的“剧场化”艺术发展脉络

2.1 物体与物体的“剧场化”的萌芽

2.2 “剧场化”的延伸：大地艺术、地景艺术

2.3 真实的和虚拟的剧场

第3章 物体“剧场化”艺术的语言特征

3.1挖掘材料自身的特性

3.2尺度与剧场效应

3.3 多维度的空间

第4章 物体“剧场化”在中国环境下的文化特征

4.1 背景

4.2从中国传统和民间艺术挖掘现代语言

4.3 关注社会、介入当下

第5章 物体“剧场化”与中国当代雕塑

5.1当代生活的反思

5.2自由表达的追求

第6章 结论及展望

致谢

注释

参考书目