古典主义绘画语言与存在主义哲学的双重呈现——当代具象绘画的几个案例研究

摘要

二十世纪下半叶之后，装置艺术、观念艺术兴起，绘画在西方不仅失去了其主流的地位，而且被视为过时的东西，具象绘画更是跌入了发展中的低谷时期。但是二十世纪八十年代以来，西方具象绘画又显示出了回归迹象，甚至形成了强劲势头，在繁复杂乱的艺术种类中占据了很大一部分版块。具象绘画的复苏并不意味着具象绘画像古典绘画时期那时重新占据统治或主流的地位，而是绘画又成为一种不可或缺的媒介。绘画与其他媒介一样，同为多元格局中的一元。而且，绘画的回归也并非简单的回归，而是一种高层次的回归，随着各种材料的使用和向其他媒介的借鉴，它呈现出空前的多样性，其自身的定义也被大大拓展了。其中绘画中的古典主义绘画技法和语言对当代具象绘画的影响占了很重要的一部分。当代绘画的一个主要特点就是对传统绘画技法的学习和借鉴，因为个人对古典绘画的迷恋便有针对的尝试发掘当代具象绘画中古典绘画技法的影子。同时也试着寻找当代具象绘画中包含的存在主义哲学的痕迹。
　　本研究经过对贾蔼力、杰哈德·里希特、波诺曼斯等一些当代艺术家绘画作品的绘画技法和绘画的主体思想的细微分析，从中发现了他们的作品中与一些古典主义大师的作品相似的地方，并从这些艺术家不同的作品中分析了具象绘画中存在主义哲学的多种表述方式。在当代具象绘画中的古典主义绘画语言的详细研究中，发现了一些作品中古典绘画技法的使用特点对作品产生的视觉影响并由此对作品中发掘的的存在主义哲学的一种衬托和推进的作用。为论证这个观点，本文在绘画语言的研究方面，引用了古典大师和当代具象绘画艺术家的代表作品并从作品中的诸多元素和它们的相互关系中进行了分析，比如其中的画面的色调、画面的形式、物象的光感和质感、光线的戏剧性安排、多层覆盖画法的使用、艺术家的作画习惯等等。在存在主义哲学方面，根据艺术家作品的不同观念的表达去考证相应的存在主义哲学观点，参考并引用了萨特、加缪、克尔凯郭尔、弗林等的哲学观点，包括时间的本质性、人道主义、本真性、自由等等。当代具象绘画中两者的双重呈现使绘画史的内容增加了更多的可变的元素，也使绘画中的表现形式和理论依据的相互结合形式更加多元化。

目录

声明

第1章 绪论

1.1 研究的意义

1.2 研究的现状

1.2.1 国外的研究概述

1.2.2 国内的研究概述

1.3.1 研究目的

1.3.2 研究内容

第2章 对当代具象绘画的解读

2.1 序言

2.2 对几位当代具象绘画艺术家作品的案例分析

2.2.1 贾蔼力

2.2.2 米歇尔·波若曼斯(Michael Borremans)

2.2.3 艾德里安·格尼(Adrian Ghenie)

2.2.4 格哈德·里希特(Gerhard Richter)、拉斯·艾琳(Lars Elling)

第3章 结论及展望

3.1 主要结论

3.2 后续研究工作的展望

致谢

注释

参考文献

附录