时代和心灵的另类歌唱——论崔健的“摇滚诗”

摘要

崔健是新时期文化发展沿革进程中一个有一定影响的人物,对于他的认识,大都集中在音乐文化方面,其文学方面的成绩却鲜有问津。崔健的歌曲全由自己作词、作曲并演唱,这就为研究者至少提供了两种认识、解读的角度,即音乐角度和文学角度。综观近些年对崔健的研究,从音乐角度探讨、分析崔健的文章及论著已有不少,相比较而言,从文学角度切入解读崔健的工作尚有许多不足。　　所谓从文学角度认识、解读崔健,就是把崔健看成一个特立独行的“摇滚诗人”而非摇滚音乐者,所谓“摇滚诗”,其最大的特点即是依附摇滚乐而存在,句式灵活、韵律和谐、节奏鲜明、直抒胸臆,或表达作者的思想感情、人生追求,或表达作者对历史的认识,或记录个人的情绪起伏。依此看来,崔健发行出版的五张音乐专辑中的那批优秀歌词即可变身为他的“摇滚诗”作品,从而成为按照文学标准进行分析和研究的文本对象。　　崔健的创作大致可分为三个阶段:早期创作阶段、“摇滚”创作阶段和“新世纪”以来的创作阶段。早期创作阶段即崔健成名以前的那段创作期,“摇滚”创作阶段始于1986年崔健创作出成名作《一无所有》止于第五张专辑《给你一点颜色》,“新世纪”以来的诗歌创作,顾名思义就是指崔健进入21世纪以来的创作。这三个创作阶段分别表现出各自不同的特点,从创作初期的情感和情绪抒发逐渐走向较为深刻的思想表达,艺术水准也不断提升。这也从一个侧面反映了崔健持续不断的艺术创新和追求。　　与其他的诗歌作品相比,崔健的“摇滚诗”做了一系列开拓性的尝试,这些尝试在某种程度上也是它的创作特色。从内容方面来看,崔健的“摇滚诗”刷新了以往诗歌中的爱情主题和时代主题,原本柔性的爱情被崔健用“摇滚诗”这一相对刚性的艺术形式或朦胧或直接地表述出来,别有一番情趣,同时,时代的变迁与发展也被崔健写进了“摇滚诗”,从而为人们提供了一个认识时代的新角度,较之于“归来者诗”、“朦胧诗”以及“新生代诗”,“摇滚诗”对二者的关注更具体、更贴近真实生活;从诗歌形体上来看,崔健“摇滚诗”的句式排列多呈现一种“散乱”之美,语言具有浓郁的北京特色,直白、通彻且充满刚性色彩,诗句多有韵脚,这既使他的诗歌更有旋律感和音乐性,也弥补了当下诗歌曲高和寡、受众狭窄的弊病;为了更好地表达思想、抒发情感,崔健在创作中还调用了拟人、比喻等修辞技巧,这从客观上提升了其诗歌的文学品性;从抒情方式来看,崔健的“摇滚诗”往往直抒胸臆,这一特色在前两个创作阶段那些写爱情的作品里表现得比较突出,而在新世纪以来的创作中则普遍存在。　　作为一种新的艺术形式,崔健的“摇滚诗”也存在诸多不足。如作品中所弥漫的浓重的忧郁氛围就一直为人们所争议;再如,其体式不成熟、文体意识不强的弊病,这一方面源自摇滚乐对它的限制,另一方面则由于“摇滚诗人”自身创作能力的欠缺;另外,崔健某些“摇滚诗”中所涉及到的“性爱”内容也缺乏应有的审美性。这些因素都是制约崔健“摇滚诗”艺术境界提升的重要障碍,也是影响他走进研究视界的重要原因。但作为一个有较大影响的存在,崔健及其“摇滚诗”还是值得认真研究的,他是一个时代的文化符号,从一个侧面记载了一个时代行进的足迹,也为诗歌发展提供了一种可能,一种与音乐密切联系的可能,一种以别样的方式表现时代情绪的可能。

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绪论

第一章 崔健与中国“摇滚诗”

第一节 “摇滚诗”与中国“摇滚诗”

第二节 崔健与中国“摇滚诗”

第二章 崔健“摇滚诗”研究

第一节 崔健“摇滚诗”的创作分期

第二节 崔健“摇滚诗”思想艺术特色阐释

第三章 崔健“摇滚诗”的开拓性及其不足

第一节 崔健“摇滚诗”的开拓性

第二节 崔健“摇滚诗”的不足

结语

参考文献

致谢

攻读学位期间发表的学术论文