天工梅心——宋元时期画梅艺术研究

摘要

梅花是中国原生态的、最富有中华文化特色与情感内涵的植物之一，是具有中华民族特质的典型载体，画梅艺术作为中国传统绘画题材，在宋元时期出现了繁兴发展的态势，影响波及明、清两代及域外（日本）。
　　 本文采用上、下编的格局对宋元画梅艺术的文献和图像资料进行系统梳理、挖掘和研究。上编以“历史探渊及传承新变”为主题，着重以宋、元两代为中心，从画家、作品、艺术特点以及画史成就等方面对院体和文人画派两条流脉进行分析阐述，印证画梅艺术在宋代的繁兴和元代的光大发展这一史实。此外，又以专门章节探究了宋元画梅艺术的精神内涵与文化价值，以及对明清及域外（日本）的影响，从而反衬出研究宋元画梅艺术的重要价值和深远意义。下编主题为“图像与风格的演变及特征”，从自然生态中的梅花引入到画梅艺术写生，继而阐述了宋元画梅图的笔墨技法、图式、意境等风格特征，与上编的史料内容起到交互印证的关系。本文旨在充实中国花鸟画、文人画，以及梅文化领域已有的学术成果，希借此对当下花鸟画创作及发展有所启示。

目录

文摘

英文文摘

绪论

上编 历史探渊及传承新变

第一章 画梅艺术历史探渊

第一节 古有嘉卉曰“梅”——先秦、两汉时期

第二节 画梅艺术的发端期——魂晋南北朝时期

第三节 画梅艺术的渐兴期——隋、唐、五代时期

第四节 画梅艺术的繁兴期——宋、元时期

第二章 宋代——画梅艺术的繁荣发展

第一节 宋代画梅艺术的背景

第二节 宋代院体画梅艺术的发展

第三节 墨梅艺术的始创

第四节 墨梅艺术在南宋的发展

第五节 宋代画梅谱及其功能、价值

第三章 元代——画梅艺术的光大发展

第一节 元代画梅艺术的背景

第二节 元代画梅艺术家及艺术特色

第三节 元代画梅大家王冕

第四节 吴太素及《松斋梅谱》

第四章 宋元画梅艺术的精神内涵与文化价值

第一节 梅的文化象征

第二节 宋元画梅艺术的精神内涵

第三节 宋元画梅艺术的文化价值

第五章 宋元时期画梅艺术对明清及域外（日本）的影响

第一节 对明清绘画的主要影响

第二节 对日本绘画的主要影响

下编 图像与风格的演变及特征

第六章 梅花生态与写梅取向

第一节 自然生态中的梅花

第二节 写梅取向

第七章 画梅艺术图像与风格演变——以宋元时期为中心

第一节 由衬景到主体的角色位移

第二节 由祥瑞到隐逸的寓意流变

第三节 由丹青到水墨的身份转换

第八章 宋代画梅艺术风格分析

第一节 笔墨技法

第二节 图式

第三节 意境

第九章 元代画梅艺术风格分析

第一节 笔墨技法

第二节 图式

第三节 意境

结语

参考文献

附录一 宋元墨梅人名录

附录二 现存宋元时期画梅作品目录

后记