节制的澎湃──从米开朗基罗的雕塑作品与旁的作品的比较中看雕塑的形体与空间及其营造出的“气感”

摘要

雕塑的制作无非是雕塑家对形体与空间进行归纳和整合，通过具体的形体面貌塑造以及空间关系的经营，规划出一套符合自身审美需求的造型。而米开朗基罗的雕塑作品在继承了古代希腊、罗马雕塑形式的同时，对归纳与整合方面做出了突破，与原先的单元形框架归纳相比，他的雕塑更倾向于动态归纳，其形体面貌往往都是为了从视觉上强化空间动态关系而存在的，而这种对空间动态的强化使米开朗基罗的雕塑作品具有一种滚滚翻腾的澎湃力量。同时，与后世巴洛克雕塑华丽的翻腾形式所形成的舒展而又繁复的外轮廓相比，米开朗基罗雕塑的外形显得更为规整和节制，从而在视觉上形成了一种似乎在外力压制下的形态，而这种制约的力量使那股翻腾的澎湃力量更显汹涌。这种内部形体的翻腾与外部形态的制约，形成了米开朗基罗雕塑的审美特点，即标题所述------节制的澎湃。

目录

引言

第一章：形体篇-------大形之“大”与小形之“小”

第二章：空间篇------“内空间”与“外空间”

第三章：形体与空间对气感的营造

第四章 回顾与总结

结论

致谢

参考书目

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