现代生活的画家与批评家——波德莱尔的艺术批评研究

摘要

十九世纪中叶的法国，工业化大发展带来了社会学科的大规模重塑。此时，敏感的波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire，1821-1867)已经明确地意识到旧的美学观念已经不适宜传达时势的美，而新的美学观念还尚在襁褓之中。他选择了以艺术批评的方式介入当时的艺术圈，指出当时艺术领域的问题并将自己截然不同的美学观念注入其中。他渴望可以通过艺术批评这种舆论方法影响艺术家、批评家乃至他最看重的现代公众的固有观念，借用福柯(Michel Foucault，1926-1984)的话来说，就是“剥去一些显性事物和公认概念的鳞片”，从而达到破除古典美的权威，挖掘鲜为人知的现代美，重新恢复他们被压抑的感觉器官的效果。事实上，波德莱尔成功了，他的艺术批评为后面的艺术家打开了一个崭新的突破口，在他身后最终迎来了现代艺术流派此起彼伏的大浪潮，对传统艺术展开了浩浩荡荡的解构运动，他成功地影响了艺术史的进程。本文以波德莱尔为一个研究案例，由波德莱尔的批评文本入手重新审视他所活跃的那个时代，论述他的艺术批评及美学观念对后世的意义所在，并借此来讨论艺术批评对艺术史的补充及矫正的作用。

目录

声明

摘要

导论

第一章 沙龙(Salon)与艺术批评

一．十九世纪中叶的沙龙

1．沙龙的趣味

2．素描与色彩

3．雕塑的问题

4．几种艺术家

5．公众的趣味

6．批评家的问题

二．批评的道德诉求

第二章 新的艺术家与批评家

一．新的艺术家

1．安格尔

2．德拉克洛瓦

3．库尔贝

4．马奈

二．新的批评家

1．批评立场

2．评判标准

3．批评语言

第三章 现代生活的画家(The painter of modern life)

一．新的代言人

二．波德莱尔的美学现代性研究

1．转瞬即逝的永恒

2．两种现代性(Modernity)

3．寻找震惊(Shock)

4．波德莱尔的贡献

小结

参考文献

致谢