心象风景的开拓者——东山魁夷晚期绘画作品研究

摘要

东山魁夷是日本绘画的创新者与开拓者。他的晚年热衷于中日文化交流，多次以日本文化界的代表身份访华。东山在绘制日本奈良的唐昭提寺壁画时，有个强烈的愿望，就是要把中国的风景绘制进去，因此他于1976年来到中国，进行大量的写生创作，在此期间他以桂林、扬州、黄山的风景作为中国风景的代表，创作了大量水墨风格的巨作，这一时期的作品是作者文学艺术素养与人生经验的完美总结。通过分析、对比，研究东山晚期绘画作品，我们可以发现其绘画风格由早期华丽幽玄格的格调逐步走向了冲淡、自然、含蓄、素雅的境界。
　　本文从东山魁夷的晚期绘画作品的造型要素与岩彩画的绘画技法、材料特性入手，研究东山魁夷晚期绘画作品的风格特征、以及时代因素和个人因素对形成这种画风的影响，东山是如何一步步走向水墨画的世界，心象风景是如何诞生，也是本文论述的关键。综上所述，在当下自己的岩彩画创作中以“东山魁夷在日本岩彩画创作领域中的优秀成果”为指导，来思考如何将传统的绘制手法和东方的审美意蕴相结合，获取当代创作的思维方式，进而得到自己的“图式语言”，也是文章最终目的。

目录

声明

摘要

引言

第一章 东山魁夷晚期绘画作品的风格特征

第一节 以小见大的构图方式

第二节 以素为绚的用色特点

第三节 特殊物象的象征意味

第二章 东山魁夷晚期绘画作品风格的成因

第一节 日本文化与传统美学精神的影响

第二节 唐招提寺之路——邂逅中国水墨画

第三节 复杂的人生经历与孤独的性格

第三章 东山魁夷晚期绘画作品风格之衍变

第一节 真的山水到行的山水的转变

第二节 色彩的感觉性世界渐入水墨的精神性世界

第三节 于无常中把握有序——奇子形象的解读

第四章 传承与开拓——风景绘画的新方式

第一节 日本设计文化性格对东山魁夷创作的影响

第二节 心象风景的诞生

第五章 结语

参考文献

致谢