作为工作方法的图像志——重新发现瓦尔堡研究在当代视觉艺术中的价值

摘要

本文试图通过阿比·瓦尔堡图像学研究中“好邻居法则”与“悲怆公式”概念的基本涵义，揭示瓦尔堡图像学方法在当代艺术创作实践中的重要意义。笔者将从本专业——图像与媒体创作方法研究的视角进入话题，并结合几位引起广泛关注的当代绘画艺术家的基本工作方法讨论此一话题。虽然这些艺术家在创作中有着不同的观察方法，但是他们却共同建立了与个人经验相关，并与所处时代相合的完整图像系统。笔者将在文章中把艺术史学家所讨论的“图像学”与“图像志”，图像的可见与不可见性，以及文本的图像转译几个重要问题放在更加开放与广义的环境中进行考察。本文将力图阐明这样的基本观点，在当代艺术的创作中，艺术家的个人化叙述倾向与有序自主的图像经验积累扮演着如同语感之于写作的重要作用。因此，图像所拥有的解释性不仅可用于图像学的研究，也对艺术家图像库的建立有着重要影响。

目录

声明

摘要

引言

1．1 艺术家的工作

1．1．1 里希特的资料室

1．1．2 基弗的手工书

1．1．3 培根的马厩

1．1．4 波尔曼斯的影像

1．1．5 费舍尔的快拍

1．2 艺术家的图像库

第二章 走出图书馆的“记忆女神’’

2．1 “图像志”与“图像学”

2．2 视觉图像的历史意识

2．3．图像的终结与图像的转向

第三章 图像志与艺术工作方法

3．1 阿比·瓦尔堡的图像学

3．2 “悲怆公式”与“间隙的图像学”

3．3 “好邻居法则”与“图像蒙太奇”

第四章 当下艺术创作中的图文转译

4．1 “以图证史”

4．2 文本的图像转译与创作(图文转译)

结论

参考文献