秘境之窗——论绘画作品中的灯光

摘要

本文研究灯光在绘画作品中的作用和意义。论文首先通过比较烛光与灯光，这两个贯穿于几百年来艺术作品中的人工之光，它们在表现形式上的共性与差异性。具体分析文森特·梵高，爱德华·蒙克，皮埃尔·博纳尔，爱德华·霍珀，勒内·马格里特，卢西安·弗洛伊德六位艺术家的用光特点和对光源的理解，以及灯光在其历史发展的进程中与人文社会交织在一起的变化;探讨灯光在绘画中对可见世界的照明与不可见世界的解蔽。
　　全文分为两个部分。第一部分比较了古典油画中的烛光和现代绘画中的灯光的表现方式和精神追求的不同。第二部分具体研究现代艺术绘画中的灯光的表现，并从作品中灯光的表现中揭示艺术家的艺术风格和时代环境下的思想状态。
　　第一部分分为三个章节:按时间顺序先从对古典绘画作品中烛光的表现来讨论在作品中烛光的表现形式上对光影的重视和主观精神性。途经印象派开始单纯地追求客观世界纯粹视觉的光，抛弃明暗，从而进入现代主义的灯光。最后从灯光的时代性比较古典绘画作品中的烛光与现代绘画作品中的灯光在神性和人性中的差异，进而解读灯光体现去神性和面向人的意识的进程演变，以及灯光自身在作品里的隐喻与解蔽作用。
　　第二部分分为四个章节:从灯光的解读作用，灯光的隐喻作用，灯光对时代环境的揭示和境域中的灯光四个方面研究绘画作品中灯光的特点。在代表性的作品中具体分析三个方面:用光的方式，灯光的处理，灯光的表现;进而揭示艺术家的风格特征。通过探讨这几位艺术家通过对灯光的表达，呈现他们对隐秘世界的理解。作品中的灯光照亮被遮蔽的存在之物，揭示不可见的隐秘世界。它也携带了现代人崇尚客观理性的意识，它以最普通的形象，传递艺术家心灵深处对世界的认知。

目录

声明

摘要

导言

第一部分 从烛光到灯光

第一章 烛光一一光与影的神秘

第一节 文艺复兴前与文艺复兴时期理想化的光

第二节 巴洛克时期的光与影

第二章 印象派的研究成果

第三章 灯光一一现代人对隐秘世界的理解

第一节 灯光与烛光一一神到人的转变

第二节 灯光一一时间里的秘密

第二部分 艺术作品中的灯光

第一章 灯光解读人心

第一节 走向过分的亮度《夜间咖啡馆》

第二节 暗灯《圣·克劳德的夜晚》

小结

第二章 灯光一一裂缝的隐喻

第一节 灯光的暗示《亲吻》

第二节 灯光的揭示《男人与女人》

小结

第三章 时代环境的揭示者

第一节 明亮的屋子与僵硬的人《纽约的室内》

第二节 日光灯与真实一一《夜晚的工作室》

小结

第四章 灯光一一境遇中的符号

第一节 诗意下的灯光《光之帝国》

第二节 灯光的叛逆《无知的仙女》

小结

结语

参考文献

致谢