女装袖型设计研究的创新与应用——以花卉仿生造型设计为例

摘要

在当今以人为本的社会中，服装作为人类文明的重要组成部分，具有实用价值和审美价值，是物质与文化、艺术与技术的统一体。
　　随着社会的发展，服装的仿生设计逐渐受到人们的重视，诸多设计师从自然界汲取灵感进行花卉仿生设计，常见表现形式多为印花、立体缉花等具象仿生。
　　本论文以女装袖型为研究对象，通过列举其结构造型的设计方法与规律，从原型袖型的结构原理出发，分析总结不同袖型的处理方式及对服装整体带来的影响，进而阐述袖型设计的表达对服装设计的重要性。引入创新理念，以花卉的形态仿生为切入点，运用解构思维，提取花卉元素的基本特征对其进行抽象概念的仿生设计，旨在设计出夸张立体的新袖型，探究创意袖型的内外部造型间的转换关系。为花卉元素的表现形式提供新的设计思路，揭示人与自然和谐相处的重要意义。
　　通过对原型袖型进行分割变形，从而得到新的创意性的袖型。用创新的空间形态来诠释服装造型设计的研究，将袖型设计立体空间形态和袖型设计思维空间意识有机结合。通过技术与艺术的综合运用，使人和袖子真正的完美结合成一体，实现了功能性与装饰性的统一。保证穿着者手臂与袖子之间的空间进行自由构造，向着无束缚感、舒适自然的趋势发展。为其注入文化内涵，在抓住当下流行趋势的前提下突出袖型的个性表达，传达出设计者以人为本的精神理念。为袖型的发展提供更大的发展空间，使其更充分地展现了女性的美。
　　在经过认真的创新性研究与反复创作实践后，可以发现袖子的内部结构与外部形态是相辅相承的，两者共同塑造了完整的袖型。袖子作为服装局部结构之一，以某种潜在的美学符码为基础，透过质地、形状与色彩等要素共同塑造整体形象，同时也发挥着传递某种审美形式与设计概念的作用。其与服装整体及其它局部结构关系密切。袖型设计可影响服装整体的审美性、时尚感和舒适度，因此在进行袖型设计时必须要协调于服装整体造型。

目录

声明

摘要

第一章 绪论

1．1 目前国内外研究现状

1．1．1 国外研究现状

1．1．2 国内研究现状

1．2 本课题研究的意义和目标

1．3 本课题的研究方法

1．4 本课题待解决的主要问题

第二章 中西方女装袖型的发展变化及特点

2．1 西方古代女装的袖型特征与发展

2．1．1 古希腊时期

2．1．2 拜占庭时期

2．1．3 罗马式时代

2．1．4 文艺复兴时期

2．1．5 巴洛克时期

2．1．6 洛可可时期

2．2 中国古代女装的袖型特征与发展

2．2．1 先秦时期

2．2．2 秦汉时期

2．2．3 魏晋南北朝时期

2．2．4 隋唐时期

2．2．5 宋朝

2．2．6 明朝

2．2．7 清朝

2．2．8 其他服饰

2．3 近现代女装袖型的特征与发展

2．3．1 近现代西方女装袖型的特征与发展

2．3．2 近现代中国女装袖型的特征与发展

2．4 小结

3．1 袖子概述

3．2 典型袖型的结构原理分析

3．2．1 连身袖

3．2．2 插肩袖

3．2．3 装袖

3．3 影响袖型的因素

第四章 花卉仿生在袖型设计中的应用

4．1 仿生在服装设计中的应用

4．1．1 仿生的概述

4．1．2 仿生设计在服装设计中的应用和案例

4．1．3 服装仿生设计的基本步骤

4．2 花卉元素在袖型设计中的应用

4．2．1 花卉仿生在袖子装饰中的应用

4．2．2 花卉仿生在袖子造型中的应用

第五章 花卉仿生在袖型设计中的创作与实践

5．1 创作动机、目的

5．2 实践应用的灵感来源

5．2．1 主题灵感来源

5．2．2 袖子的廓形灵感来源

5．2．3 面料灵感来源

5．2．4 色彩灵感来源

5．2．5 花卉元素表现手法灵感来源

5．3 设计理念

5．4 设计构思

5．5 实践创作

第六章 总结

参考文献

发表论文和参加科研情况

致谢