“取舍之道”对油画风景写生与创作的影响探究

摘要

油画风景自西方文艺复兴时期的16世纪发展至今，呈现出纷繁复杂的状态，在此期间无数的画家们做了大量的实践与探索，不管是俄国现实主义画派的柯罗、巡回画派的希施金，法国印象派的莫奈、还是后印象派的梵高等等画家对油画风景的发展做了相当大的贡献。在油画风景写生与创作的过程当中，对画面、色彩、线条的取舍以及对意境的把握是否得当关乎作品的好坏。不同画家面对不同风景创作的作品所体现的取舍思想与取舍方法不尽相同。
　　西方油画风景传入中国已经有一百多年了，我国的艺术家们在这一百多年里一直在探索如何展现有民族特色的油画风景。“取舍之道”对画家们的创作产生影响，画家们对西方的油画风景进行取舍，中西结合，从而展现出今天的民族油画。尤其是当代一部分画家对油画风景的探索，他们对油画语言有独到见解，在创作中特别注重民族性与时代性元素的传达，许多作品中饱含着东方韵味。因此在油画风景写生与创作过程中如何对画面进行取舍，如何对中西绘画艺术方式与精神进行取舍，从而在今后创作中展现符合时代气息、蕴含民族精神的作品，这些重要课题值得我们深入研究。
　　本文分六章来论述“取舍之道”对油画风景写生与创作的影响，第一章为研究的意义与目的，及现阶段的研究现状;第二章主要阐述“取舍之道”的哲学思想及它对中西方油画风景发展的影响;第三章分析“取舍之道”在油画风景写生创作中的体现及运用。第四、五章主要内容是“取舍之道”对笔者油画写生创作的影响及我的“愿景”系列作品的创作过程和创作体会;第六章为本文结语。
　　本文将从油画风景历史研究，作品分析到个人油画风景写生实践与创作实践，几个方面充分阐述“取舍之道”是如何影响油画风景发展的;以及如何运用取舍思想贯穿于油画风景创作与油画作品始终，从理论到实践的深入探究过程，旨在创作出饱含民族艺术特质的油画风景作品。

目录

声明

摘要

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1 绪论

1．1 研究目的及意义

1．2 研究现状及文献综述

1．2．1 研究现状

1．2．2 文献综述

1．3 主要研究方法

1．4 本课题创新性

2．1 “取舍之道”释义

2．2 “取舍之道”在西方油画风景发展中的体现

2．2．1 油画描绘对象的取舍导致油画风景的萌芽

2．2．2 审美标准取含不同导致油画风景开始多元发展

2．2．3 “光与色”表现——油画风景的辉煌

2．3 “取舍之道”在中国油画风景发展中的体现

2．3．1 林风眠“调和中西”的思想

2．3．2 中西文化取舍的实践

3 “取舍之道”在油画风景写生和创作中的体现与运用

3．1 构图造型

3．1．1 构图布置——画面整体

3．1．2 造型取舍--灵动画面

3．2 色彩表现

3．2．1 对自然色彩的取舍

3．2．2 主观色彩表现

3．3 意境营造

4 “取舍之道”——笔者的《愿景》系列作品探索过程

4．1 主题选择

4．1．1 “愿景”主题释义

4．1．2 学习名家初尝试

4．2 写生阶段

4．2．1 积累素材

4．2．2 基于写生的创作

4．2．3 感悟：写生中如何取舍有度?

4．3 室内创作阶段

5 “取舍之道”——我的油画风景创作体会

5．1 创作方式的选择

5．2 对中国画技法的学习

6 结语

参考文献

致谢

在校期间科研成果