形式与创造——《联想系列》的感悟与联想

摘要

严格意义来说，艺术确实与科技文化水平有着紧密的联系。举个例子机器文明的诞生，不仅带来了绘画物质文明的蜕变，更是精神文明的蜕变。而这种精神文明的集中体现在于，意识形态的多样化。无论如何，讨论绘画，即使其有诸多客观因素的限制，然而其先导因素，确实直接来源于“存在”。如今，艺术渐已隐去其传统性，而追求其与时代接轨的开放性。那么在这种开放性之中的审美标准是什么？毫无疑问，艺术具备历史性，因此在这种情况下，其理所当然的形成了自身的骨架。那么，我们身处这个时代的艺术家的使命是什么？从我个人而谈，我认为绘画的语言，正逐步从现实走向电子，而基于这种逐步流失的可能，我所尝试的是基于架上绘画的表现手来探寻其实现多维表现手法的可能性。在我的此系列绘画论述中，以在现象学的框架下，以形式因素为重点阐述对象，并探寻其“变法”的可能性。

目录

作品信息

一、创作综述

二、关于《联想》系列的创作缘起

三、《联想》系列的创作过程及感悟

1、形式感的一般生成条件及结合我画之分析

1.1、 底部材料的选择

1.2、构图的形式表达

1.3、纷繁的色彩

1.4、基于点线面的素描的效应及其形式表达

2、形式感的再生及其与我画中的新运用

2-1、形式传达与情感建立的沟通机制

2-2、康德“无目的的合目的性”之形式传达

2-3、基于画面二维形式的三维式探索

3、创作感悟与联想

结语

参考文献

致谢

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