纯厚天然—陈师曾文人画精神初探

摘要

十九世纪中叶到二十世纪三十年代中期，伴随着历史车轮的滚滚前来，中国社会性质发生了前所未有的变化，当旧日的封建主义思想逐渐被瓦解，然而新时代的中国又将是何种模样，何种去向，从前人那里无从得知，从国外又亦无可借鉴之处。中华民族悠久的历史文明，该何去何从，中国传统绘画又该如何发展，一切都是未知数。然而近代中国虽然动荡不安，却诞生了一批又一批伟人，他们为探索中国传统绘画前行之路发扬蹈厉，自强不息，励精图治。当面对激进者康有为、梁启超、陈独秀对于中国传统绘画一味鞭挞，一味批判，一味抨击之时，他们勇敢的站了出来，勇于为中国画正言，他们在面对外来文化冲击之时，保有一颗较为平静的内心，陈师曾则是这类杰出的知识分子中的中坚力量，他能够在当时激烈的近现代美术思想论证中保有明是非、辨真理的不偏不倚、执两用中的中庸之道，虽然这使得他在众口铄金美术革命论中格格不入，但不容忽视的是他那颗期待民族强盛、文化前进的真挚而又真实的心，他以身作则、率先垂范，在《文人画之价值》一文中从西方绘画入手，阐释中国传统绘画的可行性和进步性，强调中国绘画应该是重写生、重格调的绘画观念、对中国绘画发展的探讨既有所融汇创新，又有所保守继承。他的花鸟画既师法古人，又融入了自己的实践经验，用一种独特的方式来表达自己的思想情感，他的人物画扎根现实，开创了别具一格的北京风俗画，启迪了一代漫画大师丰子恺的漫画创作，他的山水画继承古人传统绘画优点，借鉴西方写实的优点，从大自然中汲取绘画灵感，开辟了山水画发展的新风格。陈师曾为人纯良友善，结交了众多好友，无论是和鲁迅先生的君子之交，还是对齐白石先生的知遇之恩，都充分体现了陈师曾先生继往开来、箕裘相继的文人画精神。 梁启超先生曾这样评价他：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震，地震之所损失，不过物质；而吾人之损失，乃为精神。”这是对陈师曾最高的评价，由此可见，陈师曾在当时美术界中的地位以及影响力。在民国初的画坛，陈师曾出类拔萃，在北京画坛，陈师曾的地位举足轻重。他在美术史论方面所做出的贡献，对于传统绘画艺术创新道路的探索，在美术教育方面的提倡，在中外美术对话交流中的建树，可以说是近代美术界的第一人，薛谦中认为：“近代画家才气最高者，莫过师曾。”陈师曾不随波逐流，严谨治学的态度，潜心钻研中国绘画的立场，致力于探索中国传统绘画发展的精神，这些仍然值得今天的美术人去学习和研究！

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Abstract

1 绪论

2 陈师曾的艺术生平

3 五四运动影响下的画坛格局

4 陈师曾的至交好友

4.1 君子之交—陈师曾与鲁迅

4.2 知遇之恩—陈师曾与齐白石

5 陈师曾绘画理论中所体现的文人画精神

5.1 《文人画之价值》

5.1.1 发表背景

5.1.2 何为文人画

5.1.3 文人画的本质

5.1.4 文人画的格调

5.1.5 文人画的四要素

5.2 陈师曾的其他理论成就

6 陈师曾绘画作品中所蕴含的文人画精神

6.1 不同阶段的绘画风格

6.2 花鸟画

6.3 人物画

6.4 山水画

结 语

参考文献

攻读硕士期间的研究成果

致 谢