摄影图像在我油画创作中的思考与应用

摘要

绘画和摄影都是造型艺术的一种，他们都是在平面上表现空间的艺术。随着科技的发展，在当今社会照相机已经成为了搜集油画创作素材的主要工具，画家都纷纷采用摄影图像来进行自己的创作。自从摄影诞生以来，他们二者之间就有着密不可分的关联。
　　摄影图像和绘画艺术之所以属于两个艺术门类是因为它们有着各自不同的表现语言，摄影图像以记录为主要的目的，捕捉生活中的瞬间之美，但有的时候会有一些地方令人不太满意，觉得只要改变一点点会产生更好的构成形式和艺术美感，于是，绘画便很好的满足了这一点，但是，在实际的操作中如何创作出源于生活却高于生活的油画作品需要我们不断的进行探索和思考。
　　本文分为两个部分。第一部分简述了自己创作选题的目的和意义，摄影图像与油画创作的历史关联以及自己在油画创作中的探索和成果。
　　第二部分从摄影图像在我自身油画创作中的具体作用做了一个概括总结，分析了运用摄影图像在我进行油画创作中的坏处和弊端以及运用摄影图像进行油画创作给我带来的思考与启示。

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引言

第一部分 毕业设计选题及实现方案

1.1选题内容、目的和意义

1.2本领域相关专题设计动态分析

1.3毕业设计方案及成果

第二部分 摄影图像在我油画创作中的思考与应用

2.1 摄影图像在油画创作中的具体作用

2.1.1摄影图像为油画创作的刻画带来方便和快捷

2.1.2摄影图像为油画创作带来了观看的新角度和新方式

2.1.3运用摄影图像在同类物象中提取出典型形象

2.2运用摄影图像在油画创作中的弊端

2.2.1运用摄影图像进行油画创作在透视和色彩方面具有局限性

2.2.2运用摄影图像创作容易对图像产生依赖，减弱对客观事物的感受能力

2.2.3运用摄影图像创作对画面的整体感和统一性有所影响

2.3运用摄影图像进行油画创作给我带来的思考与启示

结语

参考文献

攻读学位期间取得的研究成果

致谢

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