蒙古族舞蹈服饰舞台化的审美特征——以《吉祥草原》为例

摘要

服饰是舞蹈表演中的重要组成部分，其独特的造型特征、强烈的色彩搭配、精美的服饰图案、特殊的结构方式以及整体的着装风格都会给观众最直接的视觉冲击。在舞蹈作品表现中，服饰是刻画人物性格的重要手段，服饰不仅能提高舞蹈作品的整体表现力，也使舞蹈创作得以完善，从而更加光彩照人、更能吸引观众的目光，并能引起更多的文化共鸣。
　　 蒙古族舞蹈风格独特、历史悠久、是蒙古族人民在长期以来与大自然的融合和斗争中逐渐产生，并不断演变而来的一种艺术形式，有其独特的文化底蕴和丰富的艺术感染力，是草原文化和民族审美的集中体现。蒙古族舞蹈动作具有独特的“生命语言”，可以说，每一个动作都会表达一种对生活的赞扬或对生命的诠释，蒙古族舞蹈从生活中来，回到生活中去，服务于生活。
　　 蒙古族舞蹈服饰的发展是伴随着蒙古族舞蹈形式的发展与定型而逐渐完善的，并由此形成了极具民族风情和独特造型的发展现状。在今天，蒙古族舞蹈服饰不仅是民族属性的标识，它与舞蹈本身一起传递文化、交流思想。总而言之，舞蹈，尤其是蒙古族舞蹈，离开了舞蹈服饰，就等于失去了灵魂。
　　 现如今，蒙古族舞蹈服饰已有自己独特的风貌和形制，甚至有些较为成熟，具有较高影响力和认知度的舞蹈作品都已有自己“特定”的舞蹈服饰，如《天堂》、《蒙古人》等；从这点来看，对舞蹈服饰进行合理的设计，并把舞蹈服饰设计作为舞蹈创造的一部分来看待，会得到事半功倍的效果，舞蹈服饰也会与舞蹈本身一样成为经典，在欣赏者心中打上烙印。这说明，蒙古族舞蹈服饰的进一步整合和发展具有很强的现实意义。
　　 从新中国成立到今大，几十年来蒙古族舞蹈艺术得到了飞跃式的发展，尤其是近十年来，随着我国舞蹈艺术的发展和对外交流的增加，民族舞蹈进入了新的发展阶段。近年来，民族舞蹈在创编中出现了适应时代发展和审美的新发展趋势，更加注重舞蹈创作的文化底蕴和思想深度，并利用舞美综合手段和视听语言；如服饰设计、色彩部署、舞台搭建、灯光和音效设计化妆和整体造型设计等技术手段，致力于打造一场场具有较高艺术造诣和视觉感染力的舞台表演艺术。