草原文化背景下的西洋管乐艺术及其演奏家研究——以特木其勒、任振庭、宝音图、孙树恒、吴林为例

摘要

西洋管乐艺术作为一门外来的音乐艺术种类，其传入内蒙古已有近百年的历史，在长期的传播与发展的过程中，人们逐渐意识到本土音乐文化与外来音乐文化相互融合的重要性，即“形式与内容”上对立统一的问题，形式上可以不拘一格的学习本民族以外的一切优秀的音乐艺术种类，但内容上一定要体现出本民族自身的音乐文化特点。
　　本文从五位西洋管乐艺术家的艺术生涯、教学活动、演奏技法、音乐创作、音乐表演、音乐科研等方面入手，阐述西洋管乐艺术在北方草原文化背景下的探索发展之路。文章由绪论、正文、结语三个部分构成，正文共分为四章。绪论中主要对本文的研究对象、研究目的与意义、选题依据、研究现状、文献资料等组成部分进行介绍。第一章通过对北方草原人文、历史、文化、地理等方面的描述，让人们清楚地意识到，草原音乐文化背景是西洋管乐艺术在内蒙古地区赖以生存和发展的文化根基，进而将其在本地区的艺术发展史进行进一步的阐述，从而形成一种正确的借鉴观，因为其毕竟是“舶来”音乐文化，如何使其与本土文化形成良好的融合关系是一代代管乐人的历史使命。第二章是对五位管乐艺术家的艺术生涯、演奏特点、音乐创作、音乐表演、音乐科研等方面的综述，以此来勾勒出一幅内蒙古地区西洋管乐艺术从无到有、由简而繁、繁而至盛的立体式纵向化的结构图。此章中着重对五位管乐艺术家的管乐艺术民族化探索进行论述，说明本土音乐文化对西洋管乐艺术民族化发展的重要性。从老一辈管乐艺术家的艺术生涯中我们看到，在西洋管乐艺术中传承和发展本土文化是当代管乐人的职责所在。第三章中，是五位管乐艺术家在管乐教学中多年以来呕心沥血的宝贵的教学经验总结，重点强调的是专业化、系统化的教学观念的建立，更为重要的是，在专业化、系统化之后绝不能丢弃民族化音乐作品的训练，也就是说，在本民族音乐文化的基础上走专业化、民族化的管乐教学道路才是西洋管乐艺术民族化探索的有效途径。第四章阐述了对西洋管乐艺术与草原文化融合的几点思考，提出向西洋管乐借鉴、如何借鉴以及借鉴原则等问题，文章中详尽的论述了这些问题。
　　乐器本身是无文化束缚的，可是人本身的思想是受社会坏境、历史文化底蕴等因素限制的。由此可知，学习西方先进的管乐演奏技术成为本地区西洋管乐艺术发展的技术支撑框架，音乐文化思想则要体现纯正的本地区本民族的音乐文化特点。简而言之，就是坚持“洋为中用”的艺术指导原则是西洋管乐艺术扎根草原的重要指导思想，从而使西洋管乐艺术焕发出更新的、更持久的、更强劲的生命力。

目录

声明

摘要

绪论

第一章 草原文化背景下的西洋管乐艺术

一、北方草原音乐文化概述

二、音乐文化的交融是音乐艺术发展的必然

三、从历史的角度看西洋管乐艺术的变迁

第二章 西洋管乐演奏家们对西洋管乐艺术民族化的探索

个案一：蒙古族音乐风格的创作歌曲与器乐化旋法在西洋管乐作品中的运用——特木其勒与《草原颂》及《蒙古情歌》

1．吸收民歌演唱中的抒情性

2．仿蒙古三弦的“滚奏”奏法

3．“走马’’般轻盈的后十六节奏型

个案二：西洋管乐作品中吸收蒙古族民歌元素——任振庭与《嘎达梅林幻想曲》

1．蒙古族民歌叙事性在作品中的体现

2．蒙古族民歌的“情歌”元素在作品中的运用

3．作品中吸收蒙古族民歌中“赞歌”特点

个案三：融合蒙古族音乐与西方音乐元素为一体的全新创作手法——宝音图与《牧场的清晨》

1．凝练式的主题动机

2．衍变式主题动机发展手法

3．蒙古族“潮尔”音乐元素的吸收

个案四：模仿长调歌曲韵昧的演奏法——孙树恒《草原歌声》

1．长调歌曲韵味的运用

2．吸收短调民歌中风趣的一面

3．马头琴“打指”技法的借鉴

第三章 草原音乐文化背景下的西洋管乐教学模式的探索

一、教学观念上的推陈出新

1．“气息”观念的误区

2．音阶训练的“巧妙性’’

3．练习曲中的“精炼”意识

4．“音”与“乐”的均衡要求

二、管乐艺术人才的培养

第四章 对西洋管乐艺术与草原文化的思考

一、“洋为中用”与“地域化”的专业音乐教育

1．‘‘洋为中用“思想的延伸

2．“地域化”专业音乐教育

3．本土文化背景下西洋管乐演奏者的内省意识

二、以蒙古族音乐文化元素为主导的西洋管乐作品创作之路

1．不同历史时期的西洋管乐作品的特点

2．对未来西洋管乐作品创作的建议

结语

参考文献

附录

致谢

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