“形”与“色”的野性——论杜布菲的雕塑艺术

摘要

纵观世界雕塑艺术发展史,不难发现，雕塑的“形体”与“色彩”是相互相容,密不可分的，他们是雕塑艺术表现形式的主要语言。在雕塑作品中，“形体”与“色彩”的完美结合，能释放美妙的感染力，使观者产生审美上的愉悦。法国雕塑家让·杜布菲创作的雕塑形体抽象，处理的毫无拘束，色彩也任凭想象力的自由驰骋，结果在雕塑上形成了一个全新的观念。
　　本文立足于探讨雕塑创作中形体和色彩的基本问题，以杜布菲的雕塑作品为依据，从我翻阅前人对于此问题的研究与自己的阐述中得出其在形体和色彩上的野性之美，引出原生艺术，最后通过这些研究，以及结合自己的创作过程，得出艺术创作是需要野性与天真的释放，也在今后的创作中有了新的方向和感悟。

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引言

第一章“形”与“色”的概述

第一节 “形”与“色”的内涵

1.雕塑中的“形”

2.雕塑中的“色”

第二节 杜布菲雕塑作品的“形”与“色”

1. “形”的特点

2. “色”的特点

第二章 艺术家的艺术历程与观念

第一节 杜布菲的生活与艺术经历

第二节 杜布菲的雕塑作品列举

1.《艾米儿花园》

2.《四棵树》

3.《欢迎大游行》

4.《饶舌者》

5.其他作品

第三节 杜布菲的内心本色

第三章 杜布菲雕塑的创新意义

第一节 原生艺术的产生

第二节 原生艺术作品特征

第三节 杜布菲原生艺术的野性魅力

第四章 笔者的创作在形与色的语言的探索与启发

第一节 笔者的创作缘由

第二节 笔者雕塑创作的探索

第三节 对笔者创作的启发

结论

致谢

参考文献

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