戏剧动画场景设计要素与民族风格探析——以《天仙配》动画场景设计为例

摘要

国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，涌现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一批优秀作品。历经七十多年的探索，曾经有过的辉煌昭示了要想立足于世界动画强国之林，只有坚持走民族动画发展的道路。所以应该在对中国本土文化传承的基础上进行开拓创新，深入挖掘其传统艺术中符合动画创作特点的“动画元素”，在尊重传统戏剧文化的同时研究出新的可发展的艺术风格和产业之路。将现代好的制作运营机制与实际情况相结合，即与动画多方向接轨，推进传统艺术向产业化发展，才能确保中国的民间艺术能够在以后的漫漫长路中更加发扬光大、茁壮成长。
　　论文的第一部分为绪论，简要论述了论文的研究意义和方法、戏剧动画的内涵与特性、戏剧动画的所指及发展概况;第二部分阐述了戏剧动画完美呈现展示的诸多相关元素，论证戏剧动画在艺术形式上要以戏剧艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息;第三部分主要从动画场景色彩、光影、道具、音响四个方面论述了戏剧动画场景设计诸要素的运用;第四部分围绕戏剧动画设计的民族化，从动画场景设计中的民族要素运用、民族美学特征、民族艺术主要表现手法三个层面展开论述;第五部分围绕戏剧动画艺术创作案例《天仙配》的场景设计展开论述，将《天仙配》场景设计的元素运用、民族风格表达及技术实现作为该部分的论述重点。本文从戏剧动画《天仙配》的设计实例的艺术形式的角度来谈创作理念、创作过程和实现技术，期望以实例论证戏剧动画在改编与创作过程中，如何体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出传统艺术特有的艺术风格。在论文最后的结语部分，指出戏剧动画对培养民族审美情趣等方面将起到积极的作用。因而，论者认为提高戏剧动画的产量与质量是一项具有现实意义的工程。

目录

声明

摘要

绪论

研究的背景

研究的意义

研究的内容

第一章 戏剧动画与场景设计

1．1 “戏剧动画”与戏剧动画场景设计的概念界定

1．1．1 动画与“戏剧动画”

1．1．2 戏剧动画场景设计

1．2 中国戏剧动画及场景设计的历史发展

1．2．1 20世纪20年代-40年代：中国戏剧动画及动画场景设计的开创期

1．2．2 20世纪50年代-60年代：中国戏剧动画及动画场景设计的快速发展期

1．2．3 20世纪70年代-2000年：中国戏剧动画及动画场景设计的成熟期

第二章 场景设计的诸要素在戏剧动画中的运用

2．1 动画场景中色彩和光影的运用

2．2 动画场景中的道具设计

2．2．1 道具的分类

2．2．2 道具的作用

2．2．3 道具亦是角色

2．2．4 道具辅助塑造角色

2．2．5 道具推动情节

2．3 动画场景中的音响效果

2．3．1 音响的夸张性

2．3．2 音晌的幽默性

第三章 戏剧动画场景设计的民族性

3．1 动画场景中的民族要素运用

3．1．1 建筑造型的民族性

3．1．2 室内场景、道具、服装设计的民族性

3．1．3 色彩设计的民族性

3．1．4 装饰与构图

3．2 动画场景设计中的民族美学特征

3．2．1 来自传统的形式美感

3．2．2 意境美的创造与抒发

3．2．3 程式化与色彩表现

3．3 小结

第四章 戏剧动画场景设计实例——动画《天仙配》

4．1 《天仙配》原作所体现的中国传统文化

4．1．1 “仁孝”的精神内核

4．1．2 历史发展与社会影响

4．2 戏剧动画场景在动画《天仙配》中的作用

4．3 《天仙配》戏剧动画场景设计

4．3．1 前期准备

4．3．2 场景设计与人物刻画

4．4 《天仙配》场景设计的民族传统风格表达

4．4．1 《天仙配》的整体风格定位

4．4．2 时代性与地域性

4．5 《天仙配》场景设计的技术实现

4．5．1 前期设计

4．5．2 中期制作

4．5．3 后期合成

总结和展望

致谢

参考文献