中国表现性油画绘画语言的探索——写意精神的表现形式研究

摘要

表现主义绘画作品重在崇扬自我，揭示灵魂，表现主义画家认为，“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”真正的艺术应该“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”。艺术家的整个用武之地就在于主观幻象之中，抓住了幻象也就把握了世界的意义。表现派油画摒弃传统的艺术原则，追求一种变形的真实，表现派要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，追求一种幽灵似的变形的真实，表现派把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具。他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，他们希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现出当代人的内心矛盾。表现性油画在中国形成以来，几乎还没有形成自己的文化本位立场，要想区别于西方的表现主义油画，确立于本民族的审美价值体系，借鉴写意画中的表现性绘画语言是非常必要的。写意画中的表现性绘画语言，脱胎于中国传统文化的精神资源。是构成中国绘画独立性和独特性的重要因素。本文通过对中国的写意性绘画语言的提出，目的在于确立中国文化本位立场，在表现性油画的绘画语言探索中，建立与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神。中国油画表现主义倾向关注人的本质与价值，重视人的精神信仰与人性尊严。笔者相信在表现性油画里融入具有中国人的精神内在气质的写意性绘画语言，是中国表现主义油画的有利因素。本文从历史的角度入手，结合当前的理论，扩展美术史的边缘范围为主要方法，深入扩展中国表现性油画的演变和存在状态，如艺术史学家潘耀昌在对待美术史问题中提到：美术史是研究美术发展运动变化的过程，从中吸取我们所需要的东西。也就是本文所要体现的内容。进一步说就是对学科边缘的扩展，从而展现我们所见到的理论表现形式。

目录

文摘

英文文摘

第一章绪论

第二章西方表现性油画的历史发展进程

第三章中国表现性油画的引进及形成过程

第四章中国表现性油画融入写意性精神的必要性

第五章结语

致谢

注释

参考文献